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Sean todos bienvenidos a nuestra radio online desde puente alto chile y la florida ,transmitimos 24/7 para ti musica entretenida clasicos de la musica y nuestros programas tanto de chile de nuestra propia radio como del extranjero

nuestros programas estrellas son :


ROCKNAVIRUS  - Conduce RENATO PADILLA Lunes Y Viernes a las 14:00 hrs CHILE

FRECUENCIA TROPICAL - Conduce EMILIO TARANTULA Sabados 13:00 hrs CHILE

TODO MUSICA INTERNACIONAL - Conduce LARRY FIGUEROA Viernes 18:00 hrs

ABRIENDO CABEZAS - Conduce PABLO DESDE URUGUAY Sabado  14:00 hrs

DESENCHUFADOS -Conduce  LUIS ADASME - CHILE sabado 16:00 hrs

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ZENO RADIO FM

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FONOAUTOGRAFO

TE EXTRAÑO


Nueva Radio Te Extraño viene a llenar ese espacio romantico que nececitamos  av ceces y recordar aqullas canciones que nos hacen revivir un momento en nuestra historia sentimental , aveces un recuerdo bueno otras malo pero la musica es la musica  te invitamos a escucharla a travez de zeno fm o a travez de nuestra propia app que puedes descargar en :

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          FELIZ 2022

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los lunes y viernes 14:00 hrs  Rocknavirus
los sabados 13:00 hrs Frecuencia tropical

 

RADIO RACO 107.3 FM


Desde CASAS VIEJAS PUENTE ALTO Llega a integrar a la familia de Rocknavirus una radio mas , llegando a mas hogares y mas gente con sed de escuchar buena musica , ya con 18 años transmitiendo a localidades como , 

Casas viejas

Vista Hermosa 

 San alberto de casas viejas

12  mayo

Las Vizcachas

Villa Primavera , y mas...

nos alegra much poder formar parte de la ciudad y localidad que nos vio nacer 


Una radio más se integra a este crecimiento radial 

la primera del año 2022 saludamos con mucho gusto a MAURO LIBRANDI RADIO FM EXTREMIDAD CASARES Desde CARLOS CASARES ARGENTINA ,
Carlos Casares es una ciudad ubicada en el centro-noroeste de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Es cabecera del partido homónimo, sobre la Ruta 5. Se la conoce como la capital nacional del girasol, ya que está muy ligada a su producción, y asimismo por la gran producción de soja Puedes escucharla a través de Link

https://fmextremidadcasares.com.ar

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Y muy pronto nuestros programas también al aire 




FAMOSOS

Shakira y Piqué disfrutan del fin de semana juntos tras su separación

Las 'Mamarrazis' han desvelado que ambos se encuentran junto a Milan, su hijo, en República Checa por la disputa de un torneo de béisbol en el que participa el pequeño

La ruptura sentimental de Shakira y Gerard Piqué, que empezó como un secreto a voces, se ha convertido en una realidad tras la confirmación de esta noticia por parte de la cantante durante la mañana del sábado. “Lamentamos confirmar que nos estamos separando. Por el bienestar de nuestros niños, que son nuestra máxima prioridad, pedimos respeto a la privacidad. Gracias por su comprensión”, manifiesta el escueto comunicado de la agencia de comunicación de la artista colombiana.
Sin embargo, ambos están pasando el fin de semana junto a su hijo Milan en Hluboká, en República, donde el pequeño está disputando un torneo internacional de béisbol, según ha desvelado en exclusiva la ‘Mamarazzis’, pertenecientes a ‘El Periódico’. Además, como ya aseguró Shakira en su escrito, ambos quieren preservar el bienestar de sus hijos a pesar de la ruptura de la pareja. “Su relación de amistad no pasa por su mejor momento, pero la mantienen por el bien y la felicidad de sus hijos”, ha explicado esta fuente
 distanciamiento que lleva tres meses
Hace unos días, el periodista Emilio Pérez de Rozas desveló que el central del Barça había regresado a su ático de soltero, situado en la calle Muntaner de la Ciudad Condal, debido al mal momento que atravesaba esta relación a causa de una infidelidad del futbolista con una joven de 22 años, según las ‘Mamarazzis’. Incluso, el entorno del jugador culé reitera que el otro motivo de este distanciamiento es a consecuencia del “desgaste de la relación”, que ha durado desde el año 2010. De hecho, Laura Fa y Lorena Vázquez, confirmaron que la separación entre Shakira y Piqué se produjo hace más de tres meses con la mudanza del deportista a otro domicilio.

Las ‘Mamarazzis’ han hablado con el programa ‘Socialité’ para dar a conocer como se encuentra la artista de Barranquilla tras el anuncio de su ruptura. “A Shakira se le ve tranquila, haciendo un esfuerzo por sonreír y por mostrarse simpática con las personas que se acercan a ella, Piqué sin embargo está más cabizbajo”, cuenta. También, Laura Fa ha confirmado los planes de ambos cuando regresen de República Checa a Barcelona. “Según las informaciones que me llegan Piqué, en cuanto vuelva a España, planea irse a Maldivas, lo que no sé es si irá con su nueva novia, la azafata de 22 años con la que está ilusionado”
SABADOS 14:00 HRS CHILE
En Rocknavirus , todos los dias 24/7 escuchas musica de todos los estilos , especiales y tambien recordamos programas antiguos de las mejores radios nacionales
Desde aqui tambien puedes descargar el capitulo 82 de Rocknavirus completo

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NUEVO DIRECTORIO RADIAL


DESDE AHORA HAY UN NUEVO LUGAR DESDE DONDE NOS PUEDES ESCUCHAR


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Ya Estamos agregados a un gran directorio de radios online internacionales ROCKNAVIRUS SIGUE CRECIENDO..

Un fin de semana lleno de ordinariez”: Vocalista de Supernova se lanza contra Miranda

Coni Lewin, una de las vocalistas de la banda nacional Supernova, levantó una fuerte polémica en redes sociales tras acusar de “ordinarieces” al grupo argentino Miranda!, con quienes compartieron escenario este fin de semana.

 Los fanáticos de la música pop disfrutaron de un gran fin de semana en medio de las presentaciones de las bandas Supernova y Miranda!, clásicos de este género.


Sin embargo, desconocieron los roces que protagonizaron las artistas chilenas con el dúo argentino y que reveló Coni Lewin en su Twitter, desatando la polémica.

La cantante nacional contó que "para los que nos fueron a ver, les pido disculpas porque el show estuvo buenísimo, pero llevaba pirotecnia. Y la gente de Miranda en medio del show nos la cortó. Eso es la pequeña gota que rebalsa el vaso de un fin de semana lleno de ordinariez"

Los Psiconautas revisan Antiguas Cartas de Amor

Luego de un exitoso lanzamiento de su primer EP Homónimo, sumado a un videoclip de

gran calidad para el single "Quiero Creer que es Verdad", la banda Indie Pop "Los

Psiconautas" pondrá a disposición este 14 de enero una canción muy íntima que nunca

pensaron publicar: "Frutillas y Crema". Canción que estará disponible en todas las

plataformas de música y que espera deleitar nuestros oídos prontamente.

Lo anterior es un suceso muy especial, cuenta Daniel Narea: "Nuestra madre (de JP y mía)

nos incentivó a que grabemos esta canción, que nació en 2012 y que atesoraba en su

playlist personal. Tanto es su agrado, que incluso ofreció apoyarnos en su financiamiento"

Señala asimismo, que la insistencia de su madre detonó esta decisión de volver a revivir lo

que fue un viejo amor inconcluso, por el cual el vocalista sufrió demasiado tiempo. 

"Frutillas y Crema" es el primer sencillo del segundo álbum que comenzará a liberar la

banda. Una canción que por su sonoridad y sentimientos puede tener alto impacto en su

fanaticada y en las audiencias que escuchan música romántica, porque eso es, una canción

romántica con pequeñas pinceladas de música clásica y oriental. "La canción anterior

hablaba sobre la traición, 

 estamos cantando sobre el amor no correspondido, que

esconde una historia de dolor, confusión y el complejo límite de la responsabilidad afectiva.

Pese a ello, aborda también bellos aprendizajes sobre el amor y la pasión hacia otro ser"

agrega el compositor.

El concepto patriarcal de la friendzone, ha sido muy discutido, y el mensaje de la canción se

podría confundir en parte con eso. Sin embargo, el espacio que en realidad plantea dista de

eso, pues es un espacio de amor, que pese a no ser correspondido (a veces lo fue de

manera intermitente y confusa), inspiraba instancias de ensoñación y ternura. Un amor tan

profundo que podría haberse transformado en amor de pareja , "pero el tiempo y el

sufrimiento te enseñan a transformar el amor o a renunciar definitivamente a una dinámica

donde no hay otro futuro posible que ese", señala Daniel.

A la reflexión se suman las palabras de Juan Pablo Narea: "Es la canción ''cortavenas" que

tenemos. Su sentimiento es tan honesto y desgarrador, que es difícil no comulgar o

empatizar con la textura de sus palabras y melodías". Asimismo, el bajista Isaí Astorga

comenta: "es un vals indie que simplemente no vas a poder dejar de escuchar,

especialmente si alguna vez viviste un amor no correspondido", a lo que Mathías Parra

agrega "¿a quién no le ha pasado? es importante resignificarlo en la creación. Les aseguro

que les encantará".

Finalmente, la canción, que estará disponible desde el 14 de enero, nos invita a este

encuentro con un profundo desamor, resignificado en melodías y palabras que desbordan

deseo y ternura por otro ser, una belleza que esconde en sus melodías el dolor de la no

correspondencia por parte de quien en ese entonces fuera el ser amado.

Andrés Ro estrena "Te sigo amando"

El cantautor nos trae un single que nos cuenta una genuina historia de amor, de esas que no se

acaban con las despedidas, de esas que se reinventan y buscan la forma de volver. La melodía y la

letra conjugan perfectamente una carga de sentimientos que se transmiten a simple escucha.

El tema ve la luz en el 2021 luego de un arduo trabajo de producción (y algunos vaivenes propios

de los días que vivimos), pero el rayo de inspiración que desemboca en "Te sigo amando" se dio a

inicios del 2020 luego de que Andrés Ro fuera telonero de Camila Gallardo en Toltén.

Andrés Ro tienes toda su vida dedicada a la música ya que la viene estudiando desde muy jóven y

se ha dedicado a vivirla desde diferentes perspectivas: es cantautor, artista, productor, arreglista,

traductor y profesor. Cuenta con una licenciatura que certifica este amor a las notas y las melodías

Los invitamos a seguir a este gran artista en su perfil de instagram: @andres__ro y a escuchar esta

canción que, sin duda alguna, conectará con ustedes ya que todos hemos vivido alguna historia de

amor que se niega a morir y que merece tratar de dar lo mejor de nosotros.

Luis Gaspar vuelve con el

romanticismo y estrena colaboración

El cantante oriundo de Villa Alemana, continúa mostrando su faceta romántica, esta vez en

compañía de Alessandro Morls

"No sé", es el single que estrena el cantante y compositor Luis Gaspar. Continuando con su

estilo romántico, esta canción nos invita a romper las barreras que imponen los prejuicios y la

distancia cuando dos personas se gustan.

En esta oportunidad Luis invitó a Alessandro Morls, un cantante de la ciudad de Valparaíso

que tiene una trayectoria nutrida musical. "Con Luis nos conocemos hace mucho tiempo,

tenemos muchos amigos músicos en común y mezclar nuestro arte fue muy interesante. Sobre

todo porque somos distintos en estilo, yo hago pop, un poco de urbano, rock pop. Y él es un

baladista neto", señala Alessandro. Quien también creo la imagen de portada del single.

El proceso de producción y dirección musical, fue realizado por Mauro Fuentes, Antelia,

dando vida a esta pieza romántica compuesta por Luis Gaspar, con sonidos que heredan

características simbólicas de ambos cantantes. Un viaje a atmósferas electrónicas, cuerdas

orquestales y percusiones frágilmente saturadas, además de brindar un brillante trabajo

instrumental junto a músicos consagrados como el bajista y guitarrista, Angelo X.

El videoclip, producido por Vista media, y dirigido por Ignacio Gazmuri, se encuentra

disponible en YouTube, y el single. En tu plataforma favorita.

Franmira estrena "Layers"

Después de dos años en el medio artístico musical y un tiempo de introspección y composición, la

versátil cantautora nos sorprende con un tema extraordinario y un vídeo impecable: Layers, una

obra conjunta que raya en lo sublime.

La artista ha pasado por distintos escenarios, desde el 2019 fue parte de "School Of Rock Santiago

de Chile". Después de dos exitosos sencillos, compuestos por ella misma, nos trae su tercer

sencillo que nace inspirado en la naturaleza y las capas que nos rodean en los horizontes, las

montañas, los océanos, la tierra y la vida misma. Además este single va acompañado del arte

escénico y audiovisual que se trabajó junto con la galardonada productora Tecleo Producciones.

La canción, apenas comienza, te sumerge en un ambiente bastante agradable que, si bien da una

sensación densa, no molesta en lo absoluto e invita a sumergirse en las distintas capas que la

naturaleza pone a tu disposición. El video es una obra de arte, con tomas en estudio y en el

exterior, que encajan perfectamente con el clima de la música y la letra, es una obra presta para el

disfrute y la experimentación de sensaciones.

Franmira se inspira en la percepción del mundo, tiene una fina forma de ver las cosas que la

rodean y transmitirlas de una manera muy especial, se considera a sí misma una cumplidora de

sueños pues es madre, trabajadora, emprendedora y aún así mantiene viva la llama del arte y se

atreve a dar sus primeros pasos en la música luego de dedicarse a su familia y al trabajo.

Los invitamos pues a que sigan a esta gran artista en su cuenta de instagram: @FranMira_Musica y

a deleitarse con Layers, una maravilla de obra que alcanzó los 26k en reproducciones en spotify y

alcanzó los 15k de oyentes la a que es Layers:

Muere Suylén Milanés, cantante cubana e hija de Pablo Milanés 

La cantautora era reconocida en Cuba por ser una de las principales promotoras de la música alternativa en fusión con ritmos autóctonos de dicho país. Su deceso se produjo la tarde del domingo 30 de enero, a raíz de un ataque cerebrovascular.

 La noticia se dio a conocer durante la tarde del pasado domingo 30 de enero. Luego de 3 días hospitalizada en cuidados intensivos del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía de La Habana, la artista cubana, Suylén Milanés, falleció a los 50 años.

Según informó la familia a Agencia EFE, Milanés ingresó al hospital con un pronóstico de "severas afectaciones cerebrales de carácter irreversible", provocadas por un ataque cerebro vascular. La cantautora es hija del músico Pablo Milanés, figura icónica de la Nueva Canción Cubana, y Yolanda Benet.

Sin embargo, la artista cimentó su propia carrera dentro del medio musical cubano, donde es reconocida como una de las figuras femeninas contemporáneas más importantes. Fue fundadora, presidenta y organizadora del festival de música electrónica cubana Eyeife, desde donde promovió la creación de música alternativa en su país. Además, asumió en 2009 la dirección de la Oficina Proposiciones de la institución cultural PM Records.

Su carrera musical inició a los 16 años, cuando se graduó del Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, con especialización en Canto y Dirección Coral. En los ochenta formó parte de agrupaciones como la Orquesta de Adalberto Álvarez y su Son, reconocida banda oriunda de Montespuma; y el conjutno Tesis de Menta. Además, fue la voz principal del grupo Yarini's Sessions.

RED HOT CHILI PEPPERS ESTRENAN UN AVANCE DE SU NUEVA MÚSICA
 

Será su primer disco en seis años, marcado por el regreso triunfal del guitarrista John Frusciante


Ya han pasado seis años desde que los Red Hot Chili Peppers publicaron su último disco. Desde The Getaway, que vio la luz en 2016, han pasado muchas cosas en la banda californiana, entre ellas el regreso triunfal de John Frusciante. Ya desde el pasado verano hemos ido siguiendo las pistas que la banda iba dejando en redes sociales y que apuntaban a la publicación de un nuevo disco. Fotos en el estudio de grabación, nuevas fechas confirmadas en directo... Los californianos se han puesto manos a la obra y el resultado está cada vez más cerca

Siguiendo con esos teasers que la banda acostumbra a lanzar en redes sociales, han publicado un fragmento de menos de 20 segundos de duración, en el que se escucha un riff de guitarra inédito. Parece evidente que formará parte del nuevo disco de la banda, y que Frusciante es el artífice de este pequeño avance, el primero que toca con los Red Hot en más de 15 años

En el pasado mes de octubre, el batería Chad Smith dio más datos acerca de sus novedades musicales. Estaban "casi listos" para grabar su próximo álbum. En una entrevista con Rolling Stone, Smith dijo que la banda se estaba "llevando muy bien" y que realmente se escuchaban entre ellos "de una manera renovada

Desde que aparecieron en la escena musical en 1983, la trayectoria de la banda ha estado marcada por la inestabilidad, los anuncios de ruptura y de posterior reconciliación. Después del renacimiento de la banda en 1998 con el espléndido Californication, el nombre del guitarrista John Frusciante se convirtió en emblemático para ellos. Fue su posterior marcha del grupo la que le dejó completamente tocado, viviendo de las rentas de lo que algún día habían sido para la música.


El anuncio del regreso de Frusciante al grupo a finales del pasado año, en sustitución de Josh Klinghoffer, fue el golpe de efecto de Flea y los suyos necesitaban para volver a colocarse en el mapa. Ya han vendido miles de entradas para su gira de estadios, que pasará este verano por España con dos fechas, el 4 de junio en Sevilla y el 7 de junio en Barcelona

Aún no sabemos el nombre del álbum ni las canciones que contendrá. Todo indica que el momento elegido por la banda para presentar este nuevo disco será la primavera, y algunas fuentes no oficiales apuntan al 6 de mayo



hoy esta de cumpleaños jihyo de el grupo TWICE

Jimin de BTS es operado de urgencia pese a dar positivo a covid-19

Jimin, artista del famoso grupo de K-Pop BTS, fue operado de urgencia este lunes en Corea del Sur, pese a dar positivo a coronavirus.

Así lo informó su agencia, Big Hit Music, por medio de la red social de K-pop Weverse, donde explicaron que el cantante y bailarín comenzó a sentir molestias la tarde del 30 de enero, con síntomas que incluían un repentino dolor abdominal e irritación en la garganta

Jimin fue diagnosticado con apendicitis aguda y dio positivo a covid-19. Se sometió a una cirugía, siguiendo las recomendaciones médicas, en la mañana del lunes 31 de enero (Corea del Sur va 12 horas adelantada en comparación al horario chileno)”, dijo la compañía en el comunicado.

Recordemos que la apendicitis es una condición grave que ocurre cuando el apéndice se inflama. No tiene cura y requiere de cirugía inmediata para extirpar el órgano, pues si éste llega a romperse o reventar, puede causar la muerte, apunta la clínica estadounidense Mayo.
La cirugía fue exitosa y Jimin ya se encuentra en recuperación, por lo que permanecerá hospitalizado para proveerle cuidados post operatorios y también tratarlo por su diagnóstico de covid-19.

La agencia también recalcó que Jimin no estuvo en contacto con los otros integrantes de BTS, por lo que el resto no está en riesgo de contagio.

En diciembre, tres miembros grupo, Suga, RM y Jin, dieron positivo a coronavirus, del cual se recuperaron sin complicaciones 

Fanático de Taylor Swift chocó su auto contra edificio de la cantante en Nueva York: conducía ebrio

Han sido semanas de altos y bajos para la cantante estadounidense Taylor Swift. La madrugada de este jueves 27, un hombre en estado de ebriedad chocó su vehículo contra un edifico en Nueva York donde está el apartamento de la artista
Según informó el portal TMZ, el sujeto fue identificado como Morgan Mank, de 31 años, quien fue arrestado por la policía neoyorkina luego de protagonizar el brutal accidente.

Las autoridades explicaron que el hombre condujo en sentido contrario del transito, se estrelló contra una grifo y luego colisionó con el edificio donde está ubicada la vivienda de la cantante.

Tras el accidente, testigos que estaban en el lugar mencionaron que Morgan se dirigió hasta el citófono de la torre para tratar de comunicarse con la compositora, aparato que posteriormente arrancó de la pared.
A mediados de enero, Jason Momoa y su esposa Lisa Bonet le rompieron el corazón al internet luego de que anunciaran el fin de su relación amorosa tras 16 años juntos
Es por eso que, a dos semanas desde el anuncio de su separación, diversos medios ingleses revelaron que el intérprete de Aquaman estaría viviendo en su propio remolque, estacionado en la casa de un amigo

De acuerdo a Daily Mail, el vehículo modelo Ford RV ya había sido usado por el actor cuando debió filmar lejos de su hogar. De todas formas, aseguran, el actor estaría viviendo a pocos metros de distancia de su hogar, lugar donde aún residen Bonet y sus hijos

En 2018 el intérprete llegó a la avant premiere de Aquaman en el mismo vehículo.

Pese a las especulaciones, ni el actor si sus agentes han confirmado que el intérprete haya dejado su casa

Algo frecuente en Momoa

En conversación con The Sun, una fuente cercana al actor aseguró que este suele alojarse en el camión “con bastante frecuencia
“Optó por dormir allí en lugar de conseguir un hotel en el set para poder estar en la playa”, añadió.


Pese a los dichos por los medios, que hablaron del costo del vehículo y las posibles comodidades que tenía, la misma fuente habría asegurado que el gran automóvil “realmente no es un ni un jet privado, ni un tipo de resort de lujo” 

El 12 de enero, el actor de Game of Thrones reveló el fin de su relación con Bonet a través de Instagram.


“Está ocurriendo una revolución y nuestra familia no es una excepción… Entre los cambios sísmicos que están ocurriendo, seguimos sintiendo y creciendo. Entonces compartimos nuestras noticias familiares: nos estamos separando en matrimonio”, escribió entonces.


“El amor entre nosotros continúa y evoluciona en las formas en que desea ser conocido y vivido. Nos liberamos mutuamente para ser quienes estamos aprendiendo a ser”, añadieron.

De todas formas, a día de hoy aquella publicación está borrada de la red social de Momoa

 

Un día como hoy se grababa «We Are The World»



Un día como hoy se grababa «We Are The World»
Bruce Springsteen, Bob Dylan, Ray Charles, Cyndi Lauper o Steve Wonder eran algunos de los 45 artistas que grabaron «We Are The World» en los estudios de A&M Recording Studio de Hollywood un 28 de enero de 1985.

Este tema escrito por Michael Jackson y Lionel Richie, quienes también cantaban, servía como respuesta al proyecto de ayuda humanitaria creado en el Reino Unido por otros cantantes como Bono, George Michael, entre otros, bajo el nombre Band Aid.

El tema se publicó el 7 de marzo de ese año y pronto se convirtió en número uno. Sus beneficios se destinaron a luchar contra la hambruna en el mundo

Así fue la primera aparición de Elvis Presley en televisión

Era 28 de enero de 1956 y Elvis Presley junto aScotty Moore y Bill Black aparecieron por primera vez en la Televisión Nacional, en el «Stage Show«.

Este programa se transmitía en los Estados Unidos por la cadena de televisión CBS y su contenido se dedicaba a la variedad musical. Originalmente era presentado por los líderes de las grandes bandas y los hermanos Tommy y Jimmy Dorsey .

Elvis Presley hizo su debut en este programa . El Rey del Rock fue presentado por el disc jockey de Cleveland, Ohio, Bill Randle , interpretando «Shake, Rattle and Roll«, «Flip, Flop and Fly» y «I Got a Woman». Hizo cinco apariciones más durante las siguientes ocho semanas




Sony Music Entertainment adquiere el catálogo completo de la música grabada de Bob Dylan


 MADRID, 25 (EUROPA PRESS)

Sony Music Entertainment (SME) ha adquirido el catálogo completo de música grabada de Bob Dylan, al igual que los derechos de múltiples nuevos lanzamientos, según un acuerdo cerrado en julio de 2021 y dado a conocer por la compañía en un comunicado.

El acuerdo comprende la totalidad de la obra grabada de Bob Dylan desde 1962, comenzando con el álbum de debut homónimo del artista hasta el 'Rough and Rowdy Ways' de 2020.

Además, el artista y SME colaborarán en varias reediciones de 'Bootleg Series', que comenzó en 1991 e incluye lanzamientos publicados hasta el elogiado trabajo del año pasado 'Springtime In New York': 'The Bootleg Series Vol. 16 (1980-1985)'. El acuerdo también ofrece la oportunidad a SME de asociarse con Dylan en otros proyectos.

Este año se celebra el 60 aniversario de la carrera musical de Bob Dylan. En octubre de 1961, fue fichado por John Hammond para Columbia Records de SME y grabó su álbum debut ese mismo año

 "Columbia Records y Rob Stringer se han portado muy bien conmigo durante muchos, muchos años y a lo largo de un montón de discos. Me alegro de que todas mis grabaciones puedan permanecer en el lugar al que pertenecen", ha afirmado el cantante.


   Para el presidente del Grupo Sony Music, Rob Stringer, "Columbia Records ha tenido una relación muy especial con Bob Dylan desde el inicio de su carrera, y estamos tremendamente orgullosos y emocionados de que esta alianza continúe creciendo y evolucionando" 


MEIKO KAJI

Trayectoria Editar
Actriz Editar
Meiko comenzó su carrera cinematográfica en los años 60 para la Nikkatsu, pero logró su primer papel importante en la serie “Stray Cat Rock”, con el cual saltó a la fama. Trataba sobre las aventuras de un grupo femenino de delincuentes. Esto fue en los años 70 y Meiko interpretaba a la líder de la banda. La serie se volvió muy popular, debido a la acción de las peleas y la mirada fría y perturbadora de Kaji, quien se volvió ídolo de la juventud japonesa. “Stray Cat Rock: Wild Measures ’71” fue la vuelta al protagonismo con el mismo éxito que la anterior. Fue una serie de 5 películas. Poco tiempo antes del éxito, Meiko estelarizó una película de terror “The Blind Woman’s Curse“, por la que no hubo mucha repercusión, aunque ella interpretaba a una samurái, el argumento era otro. Corría el año 1972 y el estudio cinematográfico donde filmaba Meiko,( Nikkatsu), se orientó hacia el porno suave, por lo que ella decidió alejarse. Firmó con Toei, donde consiguió una gran salto para su carrera, allí protagonizó una de sus exitosas películas: Female Prisoner #701: Scorpion, un film donde una mujer era encerrada injustamente y debía soportar la crueldad y maltratos de los guardias. El público se impactó con la intensa mirada que Meiko sostenía al encarnar la furia de una mujer con sed de venganza. Fue un ícono entre las mujeres de Japón.

Para el año 1973, llegaría el mayor logro cinematográfico de Meiko Kaji, sería “Yuki”, en la película “Lady Snowblood”. Se trataba sobre la venganza de una mujer, a la que su madre fue violada y masacrada brutalmente, y su padre fríamente asesinado por un robo en la aldea donde vivían. Yuki (Meiko Kaji) crece bajo la tutela de un monje quien le enseña el arte de la Katana samurái, preparándola para la venganza, que años después, llevaría a cabo. Esta película fue, en parte, inspiración para Quentin Tarantino en “Kill Bill”, quien usó dos de sus temas en la banda sonora, uno de ellos, cuando el personaje de Uma Thurman (Beatrix Kiddo) mata a O´ren Hishii
Cantante Editar
Paulatinamente, Meiko, elaboró una importante carrera como cantante, usando varias de sus canciones para los soundtracks de las películas donde ella actuaba. En la actualidad, Kaji realizó algunas interpretaciones en algunas series. Ella es un ícono japonés, junto a una voz increíble, logró quedar entre las mujeres fatales del cine


Daniela Castillo renace tras un duro 


La cantante, recordada por su rol en "Rojo: Fama contrafama", se dio un gran chapuzón de madrugada, con un frío tremendo, para grabar un videoclip que acompaña una balada que, de alguna manera, recuerda a su padre fallecido el año pasado
La vida de una estrella pop: eran las siete de la mañana, hacía muchísimo frío y Daniela Castillo, cantante, 37 años, se metió al agua en la costa de Curauma, cerca de Valparaíso. Ese día estaba lloviznando y se había levantado una espesa neblina. Ataviada con un vestido de verano que le dejaba brazos y hombros al descubierto, la artista chilena se sumergió, nadó, flotó y, claro, posó para las cámaras

Aunque parezca increíble, la intérprete no se resfrió después de su chapuzón matinal. Lo que sí obtuvo fueron excelentes imágenes que luego se usaron para crear la foto de carátula y el videoclip de "Estabas ahí", su nuevo single, que desde este viernes estará disponible en plataformas digitales. Un breve adelanto de ese trabajo apareció anteayer, lunes, en su cuenta de Instagram con más de 900 mil seguidores.El tema, una balada que para ella tiene un significado muy especial, se suma a las composiciones que ha lanzado durante todo este período de pandemia, y entre las que destaca "Nada de na", realizada en conjunto con el reguetonero Franco "El Gorila". De esa manera, pese a la emergencia sanitaria ha continuado una carrera que tomó fuerza desde su primer álbum solista, "Daniela Castillo", de 2003, un superventas con el que alcanzó triple disco de oro y doble disco de platino.

"La grabación en Curauma fue en diciembre de 2021, antes de la Navidad. Fuimos hasta allá en auto con mi equipo y dispusimos todo: el set de maquillaje, los aros de luz. Cuando llegamos estaba oscuro-oscuro-oscuro. Estábamos en medio de la nada. A esa hora hasta los pájaros estaban durmiendo y se escuchaban los sonidos del bosque. Empezamos a grabar cuando ya iba a amanecer y después de un rato de estar metida en el agua, imagínate el frío que tenía", cuenta la intérprete, recordada por muchos por sus actuaciones juveniles en el programa de TVN "Rojo: Fama contrafama".¿Y era necesario hacer todo eso para este videoclip?Teníamos que grabarlo en un lugar así. Lo conversamos harto y sentimos que tenía que hacerse en medio de la naturaleza. Era un lugar super mágico y para mí fue como un renacer. Yo viví ciertos procesos el año pasado, porque mi papá se fue y su partida me llevó a tener una concepción de la vida, de la muerte y del día a día que es muy, pero muy distinta de la que tenía antes. Creo que nunca lo iba a entender hasta que me pasara lo que me pasó.

LOS PRISIONEROS LA SERIE

Para los fanaticos de esta gran banda chilena les presentamos , Los Prisioneros , La serie para que los conoscas

¡Se acabó! Jason Momoa y Lisa Bonet anuncian separación 

16 años de historia juntos llegan a su fin. Nos referimos a Jason Momoa y Lisa Bonet, pareja de actores que ayer anunció el quiebre de su relación.

La noticia la compartieron ambos a través de un comunicado en redes sociales y dejaron claro que el amor entre ambos continúa, pero no como pareja.

"Todos hemos sentido la presión y los cambios de estos tiempos de transformación. Está ocurriendo una revolución y nuestra familia no es una excepción... Entre los cambios sísmicos que están ocurriendo, seguimos sintiendo y creciendo. Entonces compartimos nuestras noticias familiares: nos estamos separando en matrimonio. Compartimos esto no porque creamos que sea de interés periodístico, sino para que, a medida que avanzamos en nuestras vidas, podamos hacerlo con dignidad y honestidad", señaló la ahora ex pareja.

"El amor entre nosotros continúa y evoluciona en las formas en que desea ser conocido y vivido. Nos liberamos mutuamente para ser quienes estamos aprendiendo a ser", cerraron Jason y Lisa.

La relación de la pareja llega a su fin tras 12 años de pololeo y cuatro de matrimonio.


Denise Rosenthal fijó regreso a los shows con presentación en Viña del Mar

La artista se presentará en la Quinta Vergara para lanzar su álbum "Todas Seremos Reinas".


La cantante y compositora Denise Rosenthal anunció su concierto "Todas Somos Reinas" para el próximo viernes 4 de febrero en la Quinta Vergara.

La actuación del artista en Viña del Mar será su gran regreso a las presentaciones en vivo, donde mostrará también su disco "Todas Seremos Reinas", lanzado en 2021.

Para este show se encuentra preparando una puesta en escena con toques performáticos, y desarrollando un relato de historias y vivencias a través de su amplio y destacado repertorio. 6 bailarinas y 2 músicas completan el elenco, más un amplio despliegue técnico y humano.

Las entradas para el concierto en la Quinta Vergara saldrán a la venta este martes 11 de enero a las 12:00 horas por Puntoticket.



 

LI SIYONG

En el 2020 se reaalizo la 5ta serie de premios internacionales GOLDEN DRUM MUSIC , , donde se dio la esperada reunion de la agrupacion "SING SIN SING"  donde se presento el cuarto mejor baterista de china "LI SIYONG " & " LIN SENYUANG bateriata doble del conjunto.

organizado por la asociación china  de percucion "  MUSICA A TODO VOLUMEN .

tambien parte del conjunto son :
 Saxofonista Huang Jiantian, Yang Mingxian, Li Dong, Fan Qingwen, Li Qiyuan ,HANG WEIHONG

Trompetista Chen Yinghan, Zhou Xianzhang, Liu Zhixian, Wang Yaoxian

Trombonista Chen Taisheng, Wu Dongsheng, Chen Daochang, Haboyuan

Sección de ritmo Ye Ruisong, Lin Yusheng, Chen Junlin, You Zhenyu, Lin Senyuan

Revisa la mejor sesion en

https://youtu.be/4RJNPlAHt2o








 
 
 

KIM MI SOO FALLECIO



JAM 87! DEBUTA COMO NUEVO EXPONENTE DEL ROCK CHILENO CON «RAMO DE SUEÑOS»





Con una clara inspiración en el punk rock de los 90s, la banda chilena lanza su primer sencillo junto a un videoclip, encaminando lo que será su álbum debut durante 2022.

Un mensaje de superación y el llamado a alcanzar los sueños sin que nada se interponga. Esto es lo que entrega Ramo de Sueños, el sencillo debut de la banda chilena JAM 87!, canción que abre la senda y recorrido musical de la agrupación dentro del rock chileno.

Ramo de Sueños posee un clásico sonido de los mejores años del rock, acompañado de las estruendosas guitarras de Sergio Astudillo, una batería con momentos marcados entre sutileza y coros potentes de Pato Trujillo y un bajo cargado de el más puro sonido limpio pero lleno de Funk de Fabián Inostroza con una esencia enmarcada en melodías propias de los años noventa.


BANDA D - 43

Los jóvenes integrantes de la banda de rock ovallina tienen listas sus maletas e instrumentos para volar a la capital trasandina y grabar, en un emblemático estudio, los diez temas de su nueva producción musical. Se promocionará luego a través de plataformas digitales 

Con cuatro años de formación como propuesta musical, este mes los jóvenes de la banda local de rock chileno D-43 viajarán a Buenos Aires a grabar una nueva producción artística compuesta por diez temas, lo que les tiene emocionados y preparando todos los detalles musicales y logísticos del nuevo desafío.

La banda, integrada por Daniel Juárez (Batería y Percusión), Milton Bugueño Juárez (Bajo y Coros), Luciano Juárez (Guitarra y Voz) y Cesar Juárez (Guitarra y coros), escribió y compuso los diez temas que integrarán su nuevo disco, con el que esperan traspasar las fronteras regionales, y por qué no, nacionales.

"A principios de 2021 nos llegó una oferta de una productora argentina para que grabáramos un audiovisual en el Estudio Ion, dónde han pasado muchos artistas y nos pareció una excelente propuesta. Íbamos a viajar en el verano pasado, pero no pudimos porque cerraron las fronteras y el viaje se fue posponiendo. Luego nos llega otra oferta de la misma productora para grabar esta vez un disco, así que armamos el proyecto, lo postulamos al Fondo de Creación local, lo ganamos, y eso es parte del apoyo para el financiamiento de la producción", destacó Milton.

El estudio, considerado en la capital argentina como "Sitio de Interés Turístico" y merecedor de distintos reconocimientos, ha sido escogido por artistas como Charly García, Les Luthiers o León Gieco, para grabar algunas de sus producciones.

"Como banda ovallina regional, es un gran salto poder mostrar nuestra música en Buenos Aires, es como saltarse un poco Santiago y avanzar más allá", explica el bajista y estudiante universitario.

El cronograma

Los jóvenes esperan volar a Buenos Aires el próximo viernes 14, y quedarse en la capital trasandina unos 12 días que serán de intensas grabaciones.

"Allá nos van a prestar una batería, pero tengo que llevar mis propios platillos. Nuestros bajos y guitarras sí se van con nosotros porque es con las que nos sentimos cómodos, señaló en tanto Daniel, baterista y el miembro más joven del clan.

En total se preparan para grabar 10 canciones y tres videos de estudio algunas de esas composiciones.

"Todavía estamos definiendo cuál será el orden, y cuáles vamos a grabar en video, porque nos gustan mucho todos los temas del disco. Las vamos a seleccionar más por la repercusión que puedan tener los temas en el futuro, para sacarle mayor provecho", apuntó Milton.

Adelantaron que aprovecharán la oportunidad para mejorar el contenido de sus redes sociales, haciendo transmisiones en vivo, saludos y publicaciones cortas sobre el viaje, para contrarrestar la pausa que han tenido en el marco de la pandemia.

El nombre del disco todavía no está definido, ya que manejan un abanico de propuestas de las que todavía no se han decidido.

Una vez tengan la producción en las manos, la promocionarán a través de diversas plataformas digitales.

Post Pandemia

Con las fechas abiertas para poder tocar en varios lugares, considerando el avance en el programa de vacunación, los jóvenes esperan que esta nueva producción les dé el impulso para iniciar una serie de presentaciones presenciales en distintas ciudades.

"Nos gustaría llegar con este disco y poder conquistar la región, y tocar en Santiago, Valparaíso y donde podamos tocar y darnos a conocer", señaló Milton.

Apoyo

El apoyo para esta producción lo recibieron de parte de la Corporación Cultural de Ovalle, a través de uno de sus programas de fomento.

En 2019 ya habían ganado un proyecto por parte de la Corporación Cultural del municipio para grabar y producir un disco, siendo esta la segunda oportunidad en la que logran financiamiento para tal objetivo.

Al respecto el directo de esa institución Ifman Huerta, señaló que "estamos muy felices del paso adelante que está dando esta gran banda ovallina porque sabemos el tremendo potencial que tiene. También nos alegra haber aportado nuestro granito de arena a través del financiamiento del disco con nuestro programa de fomento FONCREA 2021, y así como hoy es D-43, esperamos que más artistas locales puedan seguir este camino de crecimiento".


COLDPLAY

Tras más de dos décadas produciendo discos, parece que la icónica banda británica Coldplay tiene lista su 'fecha de expiración'.
Así lo dio a entender Chris Martin, el vocalista y líder de la agrupación, en una entrevista que estará disponible para el público en la tarde de este jueves a través del brazo radial de la cadena informativa 'BBC'.
Aunque el diálogo se enmarcaba en el especial navideño de la 'Radio 2', todo indica que debido al anuncio de la gira del álbum 'Music of the Spheres' se tocaron 'temas comprometedores'. 

MARC ANTHONY

El pasado 11 de diciembre, en medio de un concierto, el reconocido artista Marc Anthony hizo algunos movimientos extraños con su mandíbula, tras acercarse al separador que divide la tarima de los espectadores. Gestos por los que fue tendencia en redes sociales. 

Su boca se movió de lado a lado durante unos cortos segundos y, al tiempo, sus dedos de la mano realizaron algunos movimientos veloces y extraños que fueron grabados por uno de los asistentes al espectáculo, quien decidió compartirlo en redes sociales.

 Al respecto, muchos internautas hicieron comentarios sobre su estado de salud y los fanáticos de su música mostraron su preocupación en cientos de trinos en Twitter, motivo por el que recientemente habló su representante para aclarar la situación.

De acuerdo con lo mencionado por Blanca Lasalle, representante de medios del puertorriqueño, al medio 'Primera hora', el cantante se encuentra bien de salud y no presenta ningún problema.

 

Además, confirmó que los hechos que son tendencia en redes no son más que una broma que el intérprete de 'Vivir mi vida' le estaba haciendo a algunos amigos que se encontraban en la primera fila del concierto.
"Él está fabulosamente saludable y la realidad de algunos movimientos es que estaba haciendo bromas de gestos a algunos de sus amigos en la primera fila. Eso es todo", señaló Lasalle.

Por otro lado, la mujer afirmó que por ahora el artista se encuentra descansando y en compañía de sus seres queridos más cercanos.

De acuerdo con lo mencionado por , representante de medios del puertorriqueño, al medio 'Primera hora', el cantante se encuentray no presenta ningún problema. 

 

BTS

Después de reportarse que Suga, uno de los integrantes de la agrupación de K-pop BTS, se contagió de covid-19 y que estaba en aislamiento pese a no presentar mayores síntomas, la agencia Big Hit Music anunció que dos miembros más dieron positivo.




Se trata de RM y Jin. El primero es líder y rapero del grupo, y el segundo se desempeña como vocalista y es el mayor de los siete integrantes.
(Lea también: El 'hombre más fuerte de Bélgica', que era antivacunas, murió de covid-19).
"Después de volver de Estados Unidos el viernes 17, siguiendo su agenda personal como parte de su periodo de vacaciones, RM inmediatamente se sometió a una prueba PCR, dio negativo y entró en cuarentena en su casa", señala el comunicado.
Lo anterior, teniendo en cuenta que el gobierno de Corea del Sur estipula cuarentena obligatoria para quienes entran al territorio.

Sin embargo, el rapero se practicó otro test antes de terminar su aislamiento y resultó positivo.
(Le puede interesar: Cantante fue mordida en la cara por serpiente en pleno rodaje de videoclip).
Por su parte, Jin regresó al país el 6 de diciembre y tanto en esa oportunidad como al dar por finalizada su cuarentena obligatoria se hizo pruebas PCR. "En ambas ocasiones resultó negativo", explicó la agencia en el comunicado.
No obstante, presentó síntomas de gripa que luego, de la mano de una prueba, confirmaron que se había contagiado con el virus.
"Está teniendo síntomas leves, incluyendo fiebre, y se sometió a aislamiento en su hogar", señaló Big Hit.

El covid-19 en Corea del Sur

Corea del Sur ha endurecido las medidas para combatir el coronavirus, después de ver un repunte de casos desde inicios de mes.
(Siga leyendo: Corea del Sur vuelve a endurecer restricciones sociales por contagios covid).
De hecho, la agencia de noticias 'Yonhap', informó que este 27 de diciembre se aprobó "una autorización de emergencia del fármaco oral contra el covid-19 del gigante farmacéutico estadounidense Pfizer". Es decir, la píldora Paxlovid podrá ser usada como tratamiento en pacientes con mayor riesgo de hospitalización o muerte.

 

QUE CARAJO ???

Comenzamos el 2022 con una artista que nos dejo igual que el titulo ¿ que  carajos es esto?

cuando nos encontramos con DIANA ANKUDINOVA  Quedamos perplejos por su voz y nos entro la duda era hombre o mujer ?

decidimos investigar mas y esto es lo que encontramos


Diana Dmitrievna Ankudinova (en ruso : Диана Дмитриевна Анкудинова , nacida el 31 de mayo de 2003) [1] es una cantante rusa. Gran parte de su fama inicial se debió a que ganó dos temporadas consecutivas de You Are Super! , un programa de competencia de talentos en la red rusa NTV para niños que han pasado una parte significativa de su infancia sin el cuidado de sus padres. [2] Las actuaciones de Diana Ankudinova se publicaron en el sitio web de NTV y el canal de YouTube de NTV, donde pronto obtuvieron cientos de millones de visitas en todo el mundo. [2]Diana Ankudinova canta principalmente en ruso, inglés y francés. También ha cantado en otros idiomas, incluidos español, alemán y árabe. 


                     DATOS MUSICALES

Caro Emerald (Ámsterdam, Países Bajos, 26 de abril de 1981), registrada al nacer como Caroline Esmeralda van der Leeuw, es una cantante de jazz holandesa. Hizo su debut musical como solista el 6 de julio de 2009, con el sencillo "Back It Up

Caro Emerald es uno de las seis miembros del grupo musical holandés Les Elles, así como uno de los 44 miembros de la Philharmonic Funk Foundation. A su vez, tiene participaciones regulares en el festival musical holandés Kinderen voor Kinderen (Niños por los Niños), también es maestra de música en la academia Babette Labeij y en el show televisivo musical holandés X-Factor.

Carrera musical

Con su música, inspirada en Michael Jackson, Prince, Eva Cassidy, Amy Winehouse, Aretha Franklin y otras estrellas, Caro Emerald saltó a la fama con su primer sencillo, titulado "Back It Up". Este sencillo fue escrito por los productores y escritores holandeses Jan van Wieringen y David Schreurs, además del afamado escritor canadiense Vince Degiorgio, quien previamente trabajó con grupos como A-Teens, 'N Sync y Atomic Kitten. Emerald fue invitada a grabar el demo en mayo del 2007, y posteriormente añadió la canción a su propio repertorio, y finalmente la dio a conocer en un programa transmitido por el canal holandés AT5.[cita requerida]

La presentación oficial de este primer sencillo ("Back it up") por parte de Grandmono Records fue el 6 de julio de 2009. La canción alcanzó el Top 40 dentro de las listas holandesas (Dutch Top 40), lugar donde se mantuvo 12 semanas consecutivas y llegó a alcanzar el puesto número 12. Posteriormente, en diciembre de ese mismo año, Caro Emerald presentó el segundo sencillo, titulado "A Night like this". El sencillo llegó a colocarse en la segunda posición del Dutch Top 40 durante tres semanas, además de mantenerse en la lista 26 semanas; a la postre, este sería el tema oficial de la campaña publicitaria 2009-2010 de la afamada marca de vermú Martini.[


ARTISTA DESTACADO

DATO CURIOSO

La historia del clásico tema de RARE EARTH «PREPARATE» Get Ready, 2021

Smokey Robinson, una de las grandes figuras que dado el soul, formó su primera banda (The Five Chimes) con los amigos del colegio; ésta dio origen a The Matadors que, poco después, acabaría llamándose The Miracles, uno de los primeros grupos contratados por la mítica productora Motown. En 1966 compuso "Get Ready" para otra de las formaciones señeras de esta discográfica, The Temptations; Smokey produjo el single -lanzado en febrero de 1966- y también colaboró en el álbum "Gettin' Ready" (1966), donde acabaría incluyéndose esta canción. Tres años después, en 1969, Ella Fitzgerald la utilizó para su disco "Ella". Éstas son las dos primeras versiones que vamos a escuchar, la tercera es un tanto especial: ¡dura más de 21 minutos!, algo verdaderamente anormal en el soul. Si La Guitarra de las Musas fuera un blog especializado en este estilo probablemente nunca habría recomendado esta versión de Rare Earth, una banda de músicos blancos creada en 1967 y, curiosamente, también vinculada a la Motown a través de una "filial blanca", del mismo nombre del grupo, especializada en sonidos algo más rockeros. El "Get Ready" de Rare Earth apareció en un álbum titulado igual que el grupo, publicado en septiembre de 1969 y, meses después, lanzado como single en versión reducida

Esta atrevida versión de 21 minutos no suele ser bien valorada por los puristas del soul, sin embargo es bastante apreciada entre aficionados al rock. Suena a soul psicodélico pero con estructura y maneras de rock progresivo, de hecho bien podría considerarse como uno de los temas precursores de este género. Comienza en tono psicodélico hasta que, a partir del minuto 2:30, hace su aparición la inconfundible parte melódica cantada; en el minuto 5 comienza una interesantísima parte instrumental en la que, poco a poco, van apareciendo las percusiones, el bajo, el órgano, la guitarra eléctrica, los instrumentos de viento y de nuevo las percusiones, especialmente presentes entre el minuto 17 y el 20:50, en que vuelve a recuperarse la melodía conductora hasta el final del tema



NOS ENGAÑARON...

CARLOS MARIN HASTA SIEMPRE




ADIOS VICENTE


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Miley Cyrus, ignorada por los Grammy 2022

El martes 23 de noviembre, la Academia, lanzó la lista de los artistas nominados para los Grammy 2022, entre los cuales, se encuentra ABBA que, por primera vez, es candidato para estos premios.

Sin embargo, la sorpresa llegó cuando Miley Cyrus, descubrió que no se encontraba entre los elegidos, pese a que todas las pistas indicaban que estaría nominada por su nuevo proyecto, «Plastic Hearts». Por ello, publicó en su perfil de Twitter, un artículo que contenía los nombres de algunos de sus compañeros de gremio, tanto contemporáneos, como de otros tiempos que, tampoco, han conseguido un Grammy. En la lista, mencionó a cantantes como Sia, Katy Perry, Bob Marley, Snoop Dog, Diana Ross, Janis Joplin, Björn y así, hasta llegar a un total de 30 artistas.




Noticias

David Draiman (Disturbed) compara el nuevo álbum de la banda con los tres primeros

David Draiman, líder de Disturbed, mencionó en una charla con HardDrive Radio que la banda ya se encuentra trabajando en su nuevo álbum. Las seis nuevas canciones escritas recuerdan a 'The Sickness' de 2000, 'Believe' (2002) y 'Ten Thousand Fists' de 2005.

David Draiman se mostró muy emocionado cuando fue consultado sobre el nuevo material de la banda, mencionando lo siguiente: «Está encendido de una manera grande, grande, jodidamente grande. Realmente, realmente lo está. Quiero decir, estamos tan genuinamente emocionados. Me preguntaron al entrar: '¿A dónde quieres ir con esto?' Y yo dije: 'Quiero volver. Quiero volver a nuestra carne y patatas. Quiero volver al lugar de donde venimos».

«La semana entre los shows de Indiana y el show de (Welcome To Rockville) fue increíble. Lanzamos seis nuevas canciones de Disturbed. Son rítmicas, son himnos, son polisyncopadas, son Disturbed de carne y papas. Está en algún lugar entre 'The Sickness' y 'Ten Thousand Fists' en lo que a vibra se refiere. Y no puedo parar, pero menea la cabeza. No podría estar más feliz. Y estamos tan genuinamente emocionados de que no quiero esperar. Lo rastrearemos después del Año Nuevo. Estamos grabando ahora mismo»





Clown (Slipknot) informa su recuperación después de su cirugía del tendón del bíceps desgarrado


Después de someterse a una cirugía para sanar un tendón del bíceps desgarrado en pleno concierto, Clown, percusionista de Slipknot, ha dado detalles de su recuperación.


El artista sufrió el desgarro durante la presentación de la banda en el show de Knotfest Los Angeles, el pasado 5 de noviembre, por lo que no pudo participar del concierto Welcome To Rockville el 11 de noviembre.

Sin embargo, la recuperación de Clown está siendo más rápida de lo esperado, así lo informó el propio artista a través de una publicación en su cuenta de Instagram.

«De vuelta en Los Ángeles. Con suerte, mañana podré quitarme esta sucia envoltura de mi brazo magullado y cortado. Luego, en el reconstruir».

Hace unos días, Shawn "Clown" Crahan compartió un clip del preciso momento en que sufrió esta ruptura muscular en el escenario, junto a una leyenda que explicaba su ausencia en la siguiente presentación de Slipknot.

«Damas y caballeros, si miran lo suficientemente de cerca, pueden señalar el marco exacto donde Clown se desgarró por completo el tendón del bíceps de la tuberosidad radial con retracción proximal, proximal a la fosa coronoide del húmero».

«Habiendo dicho eso, es posible que se hayan dado cuenta de que no estaba en el escenario en Florida con mis hermanos y mi cultura esta noche. Por este hecho, me entristece. Me operaron hoy en Los Angeles, todo salió muy bien y me estoy recuperando pacíficamente».

«No puedo expresar lo feliz y bendecido que estoy de haber podido volver a las giras después de todo lo que hemos pasado como comunidad en los últimos dos años. Y les prometo que los veremos a todos muy pronto. Gracias».



DENISE ROSENTHAL

LA DIOSA DEL POP EN CHILE

Denise Rosenthal


Información personal
Nombre de nacimiento Denise Sofía Rosenthal Schalchli
Nacimiento 9 de noviembre de 1990 (30 años)
Santiago, Chile
Nacionalidad Chilena
Familia
Padres Cristian Rosenthal
Liselotte Schalchli
Pareja Camilo Zicavo (2017-presente)1​
Educación
Educada en Santiago College2​
Información profesional
Ocupación Cantante, compositora y actriz
Años activa 2006-presente
Género Pop
Instrumentos Voz, piano
Discográfica Feria Music (2007-2010)
Independiente (2010-2015)
Universal Music (2016-presente)
Web
Sitio web deniserosenthal.net/

Denise Sofía Rosenthal Schalchli (Santiago, 9 de noviembre de 1990) es una cantante, compositora, escritora y actriz chilena. Inició su carrera artística como actriz y cantante en la serie de televisión Amango (2007-2009) de Canal 13, donde interpretó a Feña, y como integrante del grupo del mismo nombre en 2007. Simultáneamente formó parte de la serie el El blog de la Feña (2008), donde lanzó dos álbumes para el programa. En 2017 publicó su primera obra literaria "La vida en Movimiento".

Comenzó su carrera en solitario y lanzó su primer álbum de estudio, Fiesta (2013), editado de forma independiente, del cual se desprendieron los temas «I Wanna Give My Heart» y «Just Better Alone», entre otros. Tras firmar con el sello Universal Music Group, publicó su segundo álbum de estudio, Cambio de piel (2017), seguido de Todas seremos reinas (2021).

Su personalidad feminista se expresó en sus disco, donde abarcó temas como sororidad, empoderamiento femenino y el amor propio, resaltando los sencillos «Cambio de piel», «Cabello de ángel» y «Lucha en equilibrio».3​ También planteó en sus líricas las conductas machistas y la auto-aceptación, recalcando las pistas «Agua segura», «El amor no duele», «Ni un fruto» y «Tiene sabor». Debido a esto, fue destacada por Billboard como una artista latina a descubrir «haciendo hincapié en sus letras poderosas».


Primeros años

Es la menor de los cuatro hijos de Christian Rosenthal, que trabaja en la cerámica,​ y la escritora Liselotte Schalchli. Tiene dos hermanos y una hermana.

Cuando Rosenthal tenía ocho años, sus padres se separaron. Estudió en Santiago College, una escuela privada bilingüe en la comuna de Providencia, Santiago, Chile.​ Durante una entrevista comentó que su familia «no era multimillonaria», y que «la mayoría de su colegio era de una clase social alta», por lo que se sintió intimidada y discriminada por sus compañeros y profesores, siendo catalogada de «líder negativa» y «mala influencia».​

Carrera musical

2007-2009: Amango, El blog de la Feña y CRZ

Inició su carrera musical a principios de 2007 como integrante del grupo Amango, nacido de la serie de televisión homónima, con el cual grabó dos álbumes. El 17 de enero de 2008, se oficializó, a través de un comunicado de prensa de los organizadores, la participación del grupo en el 49º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, ganando una antorcha de plata.8​

Simultáneamente a su rol en Amango, forma parte de la serie el Blog de la Feña, donde lanza dos álbumes grabados como solista para el programa. En junio de 2008 se estrenó el primer sencillo «No quiero escuchar tu voz», seguido de «Espérame» y «La vida sin ti». El disco alcanzó la certificación de oro en Chile. En agosto se lanzó el vídeo oficial y se estrenó en exclusiva en MTV, llegando al número 8 en el Top 100 Chile, y al puesto número 1 en los 10 más pedidos de MTV. Posteriormente grabó las canciones para el segundo disco, titulado El Blog De La Feña 2, que salió a la venta en 2009, su primer sencillo fue la balada romántica «Eres la luz».9​

En 2009, formó parte de la banda CRZ, grupo integrado por los personajes de la telenovela Corazón rebelde,10​ con quienes grabó un álbum y lanzó los sencillos «Corazón rebelde», «Estaba escrito» y «No me verás». El 1 de diciembre del mismo año, se lanza el álbum debut de la banda Corazón Rebelde.

2010-2015: Inicios como solista y álbum debut

Denise presentando en vivo su álbum Fiesta.

En abril de 2010 se traslada a Buenos Aires, en donde tomó clases de perfeccionamiento en canto, baile y actuación, al tiempo que empezaba con los preliminares para su futuro disco.11​ En él colaboró con el rapero Tea Time, inspirado en el tema del mismo nombre popularizado por la norteamericana Gladys Knight.12​ En un inicio este tema era el primer sencillo de este álbum, sin embargo por conflictos legales con el productor del tema Felipe Yanzon, decidió dejar la canción solo como promocional.13​ En septiembre del mismo año, se unió a Neven Ilic para grabar la canción «Say Hey, Say Ohh» la cual formó parte de la banda sonora de la serie Popland de MTV Latinoamérica. El 29 de noviembre de 2011 estrenó «I Wanna Give My Heart»,14​15​ como el sencillo principal de su álbum de estudio debut, el video fue dirigido por Piero Medone y filmado en Santiago de Chile y Pirque.16​

El 28 de enero de 2012, participó junto a DJ Méndez en la fiesta del programa radial World Dance Music de la cadena 40 Principales en Viña del Mar, presentada por el DJ español Luis López, el programa fue emitido por la cadena de radioemisoras en toda Latinoamérica, Andorra y España el 4 de febrero de 2012.17​ En mayo, filmó el vídeo musical del segundo sencillo de su próximo álbum, titulando la canción «Just Better Alone».18​ la cual fue lanzada el 18 de mayo, esta vez es una balada la cual promocionó con un web show realizado el 25 de mayo de 2012 en el bar The Clinic. A fines de 2012, ganó en la categoría Mejor Artista o Grupo Revelación, Zona Sur de los Premios 40 Principales América en Veracruz, México.19​ El tercer sencillo «Dance» con un ritmo electrónico y pop, y escrito por Denise y Bastian en conjunto con Rigo, Cribe y Rob (miembros de la agrupación Crossfire), se publicó el 14 de septiembre de 2012.

En 2013 lanzó su primer álbum de estudio Fiesta,​ editado de forma independiente, del cual se desprendió los temas «Revolution» y «Turn It Up» como el cuarto y quinto sencillo, respectivamente. Durante octubre participó junto al grupo Los Tetas de la campaña keep a breast chile para el tema «Tócate» para luego ser invitada en los coros del nuevo sencillo de la banda «Tanz». El domingo 18 de enero se une a Juan Magan y Zaturno para el lanzamiento oficial de la canción para la Copa América Chile 2015 titulada «Contigo», Plaza de la Ciudadanía frente al Palacio La Moneda.

2016-2018: Contrato con Universal Music y Cambio de piel

Denise en la Cumbre del Rock Chileno en 2018.

En 2016, la cantante firma con la discográfica Universal Music Group y estrena su primer sencillo «Cambio de piel», estrenado el 25 de noviembre de ese año, como un anticipo del álbum del mismo nombre.  El 6 de diciembre de 2017, estrena el vídeo musical para la canción en su cuenta oficial de Vevo. Ese día, la cantante lanzó su segundo álbum de estudio, Cambio de piel, el cual contiene 10 canciones, incluyendo colaboraciones con Jonas Sánchez y Nicole ZC. Con 1 mes de lanzamiento, el álbum superó las 5.000 copias digitales y físicas obteniendo la certificación de oro en Chile. El álbum alcanzó el cuádruple disco de platino en el país.

El 1 de septiembre de 2017, la cantante lanza su segundo sencillo, «Isidora», el cual trata sobre la muerte de una de sus mejores amigas.25​26​ El tema consiguió posicionarse dentro del Top 20 de Chile, su vídeo musical dirigido por Claudia Huaiquimilla se publicó un día antes.​ El 25 de enero de 2018, estrena la pista «Cabello de ángel» como el tercer sencillo de la producción.

En agosto de 2018, estrena el cuarto sencillo del material «Lucha en equilibrio». El video que muestra el empoderamiento y la unión femenina, fue grabado cerca de Farellones y en las playas de Maitencillo.En noviembre del mismo año lanza el quinto sencillo «Encadená», un tema que expresa la sororidad y derivar los estereotipos de belleza. A finales de 2018 se confirma su participación en el festival La cumbre a desarrollarse en Santiago de Chile en enero de 2019, la que luego fue pospuesta en dos ocasiones, siendo la última trasladada a Rancagua para finalmente ser cancelada

2019-2020: Consolidación en la música y participación en el Festival de Viña del Mar

El 14 de febrero de 2019, lanza el tema «Soñarse de a dos» junto a su novio Camilo Zicavo,la canción como celebración del día del amor, muestran el amor que tienen hacia sus perros y el cariño entre ellos. El 13 de julio de 2019 se estrenó el sencillo «Agua segura», que además cuenta con la colaboración de Mala Rodríguez; ​ aborda el empoderamiento femenino, la aceptación, el respeto y la autoestima.  día después lanzó en la misma plataforma el videoclip del tema, el que fue grabado en España​ y donde también participa la actriz Nadia de Santiago, protagonista de la serie Las chicas del cable.38​ Su video musical hace alusión a la sequía de Laguna de Aculeo en Santiago de Chile, con la leyenda: «Dedicado al pueblo de Aculeo, quienes sufren en silencio por aquella anhelada agua segura». Como adelanto de su próxima producción discográfica, estrenó «El amor no duele» el 22 de agosto de 2019 que explora las situaciones de violencia en las parejas,seguido de «Ni un fruto» el 28 de noviembre del mismo año, pista que hace alusión a conductas machistas.​ Iniciando el 2020, la lanzó la pista «Tiene sabor» el 20 de febrero, dicho tema trata sobre derivar los estereotipos de belleza y la auto-aceptación, «todos los meses alguien me embaraza, o alguien opina acerca de mi cuerpo», comentó sobre la inspiración de la pista.

En febrero de 2020 participa como jurado en el LXI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, compartiendo rol con Pedro Capó, Francisco Saavedra, entre otros. Participó del homenaje a Camilo Sesto cantando algunas de sus canciones junto a Luciano Pereyra y el cantante chileno Jordan.Todos los días, homenajeó a una mujer distinta, luciendo en su vestuario el rostro de cada una.47​ Las mujeres homenajeadas por la artista fueron Patricia Muñoz, Elena Caffarena, Macarena Valdés, Gabriela Mistral y Julieta Kirkwood.48​ En su presentación, lanzó importantes mensajes respecto de la privatización del agua en Chile, el feminismo y el empoderamiento de la mujer, entre otros.49​50​ Recibió los galardones de Gaviota de Plata y Oro e invitó a cantar a Camilo Zicavo, vocalista de Moral Distraída, su colaboración «Soñarse de a dos».51​ En abril de 2020, confirma una nueva colaboración junto a las artistas Danna Paola y Lola Índigo, llamada «Santería».52​ En el mismo mes, realizó presentaciones virtuales en contexto de la pandemia por Coronavirus en el mundo.53​ Además de sus shows individuales, interpretó junto a Camilo Zicavo «Soñarse de a dos», y también subió a YouTube presentaciones con la consigna de #QuedateEnCasa, realizando versiones de «Agua segura», junto a Mala Rodríguez y Javiera Mena.54​, y «El amor no duele» junto a Cami.55​ A finales de este mes, fue conocida su nominación a Canción del año por el tema «Agua Segura» en los Premios Pulsar.56​

Luego de ser destacada como una artista a descubrir por la revista Billboard a finales de abril de 2020,4​57​ la cantante mediante sus redes sociales anunció que lanzaría el tema «Amor de madre» el 7 de mayo del mismo año.58​ A fines de mayo de 2020, continuó con su serie de estrenos durante la cuarentena que formarían una trilogía, comenzó con la ya mencionada canción «Amor de madre», seguida del tema «Solo hay una vida»,59​ y la pista «No olvidar».60​ Estos temas que formarán parte de su tercer álbum de estudio en solitario, reflejan la idea de compartir su propio proceso personal, partiendo por la conexión con la madre, pasando por una versión de uno más oscura y seguida de un estado de positivismo.61​ A inicios de junio de 2020, lanzó como sencillo una versión acústica del tema «No rompo tus fotos» en colaboración con el cantante mexicano Juan Solo, 62​ y formó parte de la canción «Rico rico» junto a los artistas chilenos Moral Distraída y Los Vásquez.63​ Luego de lanzar diversos sencillos como adelanto de su próximo álbum de estudio, Rosenthal anunció que seguirá lanzando música y colaboraciones nuevas durante el año, entre ellas publicó «Gira (el mundo gira)»,64​ «Santería» junto con Danna Paola y Lola Índigo65​ y la canción «Dormir». Fue nominada a los Premios Musa en octubre de ese año en cuatro categorías: Artista Pop del Año, Canción del año y Colaboración del Año Nacional e Internacional, por los temas «Tiene sabor», «Rico rico» y «Santería», respectivamente, obteniendo todos los premios.66​ A finales de diciembre, publicó «Todo lo que quiero eres tú», su versión en español del clásico villancico de Mariah Carey.67​

2021-presente: Todas seremos reinas[editar]

A inicio de 2021, lanzó el sencillo «Báilalo mujer» junto a Flor de Rap,68​ cuyo tema se presentó por primera vez por ambas cantantes el 28 del mismo mes, en la presentación de Rosenthal en el Festival de Las Condes.69​ En abril de ese año, colaboró por segunda vez con Lola Índigo con el tema «Demente».70​ Tras lanzar diversos sencillos desde 2019, como adelanto de su nuevo disco, finalmente el 27 de mayo de 2021, lanzó su tercer álbum de estudio, Todas seremos reinas.71​ En junio, formó parte del sencillo «Como siempre» de Luciano Pereyra,72​ y al mes siguiente publicó el video del tema «Me enamore de mi».73​

Carrera actoral y televisión[editar]

En 2006 inició su trayectoria como actriz interpretando en la serie de Canal 13 Amango a su protagonista María Fernanda Mc Gellar, conocida como Feña.74​ La serie se estrenó el 16 de junio de 2007. Simultáneamente es protagonista de la serie El Blog de la Feña del mismo canal, donde adquirió protagonismo entre el público infantil por sus muletillas al hablar como: "¡O sea!", "¿Que ondi?".75​ En 2009 comenzó con las grabaciones de Corazón Rebelde, versión chilena de la serie mexicana Rebelde. En ella interpretó a Martina Valdivieso.76​77​

En 2011, participa en la película El limpiapiscinas dirigido por José Luis Guridi, protagonizando el personaje Nicole Ivanov.78​ A partir de mayo de 2012, Rosenthal se integra como parte del elenco del musical Que cante la vida: El Musical que se estrenará el 7 de junio de 2012 en el Teatro Municipal de Las Condes en Santiago de Chile.79​ Un año más tarde forma parte del elenco de la nueva serie juvenil El nuevo de Televisión Nacional de Chile, en la que tendrá el papel de Cote, la prima del protagonista.80​ Adicionalmente, participó en le rodaje de la película de Sebastián Badilla El BabySitter.81​

En 2015, participó en la telenovela chilena Matriarcas de TVN, como Sandra Bravo.82​ En 2016, Rosenthal participó en su segunda teleserie vespertina para Televisión Nacional de Chile, El camionero, en el rol de Marcela Flores.83​ La teleserie se emitió desde agosto de 2016 a marzo de 2017.84​ Ese mismo año, interpretó a Jéssica Lorca en la serie Chico reality de Mega.85​ Adicionalmente, Denise formó parte de la segunda y tercera película de La Reina de las Nieves, dirigida por Aleksey Tsitsilin,86​ Prueba de actitud dirigida por Fabrizio Copano87​ y en las obras teatrales Aladino: el musical88​ y La Carta: Un Homenaje a Violeta Parra89​ en 2016 y 2018, respectivamente.

En 2021, formó parte como jurado en Got Talent Chile, junto con Sergio Freire, Carolina Arregui y Luis Gnecco.90​

Otros proyectos y filantropía[editar]

En agosto de 2012, Denise encabezó la nueva campaña asociada al programa del Gobierno de Chile, Elige vivir sano que se llama "My Fitbook", el cual es un sitio web interactivo para promover la buena alimentación, el deporte y la vida sana dentro de los jóvenes chilenos.91​ Ha participado junto al grupo Los Tetas de la campaña Keep A Breast Chile (Conserva tus senos), en el tema "Tócate" destinado a concienciar a las mujeres, especialmente a las jóvenes, sobre la conveniencia de explorar manual y periódicamente sus senos para detectar precozmente un cáncer de mama. También ha prestado su imagen para anunciar varias marcas, y usa su nombre e influencia para promocionarlas también en sus conciertos y en redes sociales.

El 22 de marzo de 2014, Denise Rosenthal estuvo presente en la primera edición del Festival de la Diversidad "Daniel Zamudio", festival organizado en conmemoración al joven homosexual asesinado en 2012 y que está a favor de la diversidad en cualquier ámbito y la fomentación de la no-discriminación, en especial de la comunidad LGBT. Otros artistas chilenos que también participaron en este festival fueron Saiko, Gepe, Difuntos Correa, K-réena y Camila Silva.92​93​

A principios de 2021, se confirma su participación en el festival solidario organizado por Desafío Levantemos Chile, al que también se unirán artistas como Danna Paola, Cami y Morat.94​

Libro[editar]

En 2017 lanzó La vida en movimiento,95​ su primer libro autobiográfico, que aborda su salto a la fama a temprana edad en las series Amango y El blog de la Feña, su niñez, la muerte de su mejor amiga Isidora, inspiración del tema homónimo, y el acoso sufrido por un desconocido durante cuatro años, entre otros temas.96​

Vida privada[editar]

En 2017 comenzó una relación con Camilo Zicavo, el vocalista de Moral Distraída.97​ El 9 de noviembre de 2020, durante la celebración del cumpleaños de la cantante, la pareja se comprometió.1​

Filmografía[editar]

Artículo principal: Videografía y filmografía de Denise Rosenthal

Discografía[editar]

Artículos principales: Discografía de Denise Rosenthal y Canciones grabadas por Denise Rosenthal.Álbumes de estudio

  • 2013: Fiesta
  • 2017: Cambio de piel
  • 2021: Todas seremos reinas

Giras musicales[editar]

Principales

  • 2012/2013: Denise Rosenthal Live
  • 2013/2016: Fiesta by D-Niss
  • 2017: Tour Verano 2017
  • 2018: Cambio de Piel Tour
  • 2019: Encadená Tour
  • 2020: Tour de verano 202098​
  • 2020: Todas seremos reinas Tour99​

Telonera

  • 2018: Never Be the Same Tour (para Camila Cabello)100​

Premios y nominaciones[editar]

Año Premio Categoría Trabajo nominado Resultado ref.
2007 Premios TV Grama Actriz Juvenil Favorita Ella misma Nominada
2008 Premios 40 principales Mejor Artista Chile Nominada
2009 Premios TV Grama Actriz Juvenil Favorita Ganadora
2010 Premios Gold Tie Cantante Juvenil Ganadora
Revelación Juvenil Nominada
2011 Actuación Juvenil Nominada
Cantante Juvenil Ganadora
Mejor Video Musical «Men» Nominada
Premios TV Grama Actriz Juvenil Favorita Ella misma Ganadora
2012 Premios Gold Tie Cantante Juvenil Nominada
Mejor Video Musical «I Wanna Give My Heart» Ganadora
Premios 40 Principales América Mejor Artista o Grupo Revelación, Zona Sur Ella misma Ganadora 19​
2020 Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar Gaviota de plata Ganadora 51​
Gaviota de oro Ganadora
Artista del festival Ganadora 101​
Premios Pulsar Canción del año «Agua segura» Nominada 56​
Premios Musa Artista Pop del Año Ella misma Ganadora 66​
Canción del Año «Tiene sabor» Ganadora
Colaboración Nacional del Año «Rico rico» Ganadora
Colaboración Internacional del año «Santería» Ganadora
2021 Premios Pulsar Canción del Año «Tiene sabor» Pendiente 

Y lo mas nuevo de denise rosenthal es faroles lanzado el 4 de noviembre a las plataformas digitales 

DIRTY LOOPS

Los Dirty Loops es una banda de Estocolmo, Suecia, integrada por Jonah Nilsson (voces y piano), Henrik Linder (bajo eléctrico) y Aron Mellergård (batería). Sus arreglos están adelantados estilísticamente, influenciados por el jazz, jazz fusión, góspel, funk, electrónica, pop, y la música disco. Se los conoce por su fusión de jazz que ha rearmonizado covers pop de canciones de pop como "Baby" por Justin Bieber, "Rollin' in the deep" por Adele, y "Wake me up" por Avicii. También interpretaron la versión 2016 de "Over the horizon" para Samsung Electronics.1 

Influencias

Los tres miembros de la banda estudiaron juntos en Södra Latin. Nilsson estudió teoría clásica mientras que Linder y Mellergårdh estudiaron jazz.

Tras la secundaria, estudiaron juntos en la Universidad Real de Música en Estocolmo. Jonah Nilsson también ha estudiado música en la Universidad Betel en Estocolmo. Henrik Linder estudió desde temprana edad en la Escuela de Música Adolf Fredrik.

Henrik Linder empezó su carrera musical como pianista a los 4 años y como bajista a los 13 años.

Jonah Nilsson también empezó a cantar de niño, y sus padres cantaron en el coro de Iglesia Katarina, en Estocolmo. A los 11 comenzó a tocar el piano. Apareció como cantante de apoyo y pianista de la gira de Danny Saucedo en 2005, el mismo año que Danny hizo su debut en el programa de televisión Swedish Idol.

Historia

La banda se formó en 2008 y lanzó su primera canción en 2010.3​ En febrero de 2011, firmaron un contrato de administración con productor y compositor Andreas Carlsson. El 3 de septiembre de 2011 la banda acompañó a Danny Saucedo en la gala de música Aftonbladet, "Rockbjörnen".

El director Andreas Carlsson ha priorizado el desarrollo de marca de la banda. Sobre todo, les ha aconsejado prudencia sobre qué cargar y publicar en la Internet. Han aparecido en varias entrevistas televisivas, y en 2015 aparecieron en una pausa del festival sueco Melodifestivalen donde se escuchó la canción ganadora de 2014, "Undo", interpretada por la artista Sanna Nielsen.

Andreas Carlsson ha ayudado a la banda para conseguir un contrato récord global. En 2012, la banda viajó a los EE.UU. para acompañar a varias personalidades de la música, el cantante Brian McKnight, el baterista Simon Phillips y el bajista Nathan East, entre otros. Finalmente, firmaron un contrato récord con el reconocido productor disquero, tecladista y pianista a nivel mundial David Foster y la Subsidiaria de Universal Music Verve.

Álbum debut: Loopified

Su álbum debut, Loopified, se lanzó el 16 de abril en Japón, el 19 de mayo en el Reino Unido, y el 19 de agosto en los EE.UU..

Pausa y segundo álbum

Citando diferencias creativas durante la primera producción de su segundo álbum, el grupo ha anunciado que se tomarían un descanso para dedicarse a intereses individuales. El 26 de diciembre de 2018, postearon en su Instagram dando pistas hacia la conclusión de su segundo álbum, marcando el fin de su hiato. El primer solo fuera de su segundo álbum estuvo lanzado el 20 de mayo de 2019.4​


Giras

David Foster y Andreas Carlsson

A finales de 2012, la banda apoyó a David Foster y Andreas Carlsson en Japón, China, Indonesia, Singapur y Tailandia para el "David Foster & Friends Tour". Tocaron para decenas de miles de personas durante la gira, y un momento destacado de esta fue cuando Jonah y Chaka Khan actuaron juntos como un dúo.

La Gira V de Maroon 5

La banda abrió para Maroon 5 durante las etapas de Asia y Oceanía del Maroon V Tour, una gira mundial de conciertos de la banda estadounidense Maroon 5 en apoyo de su quinto álbum V. La gira se anunció el 2 de septiembre de 2014 y comenzó el 16 de febrero de 2015. La gira tuvo lugar en América del Norte, Europa, África, Asia y Oceanía hasta octubre de 2015.

Lista de conciertos, fecha de presentación, ciudad, país, lugar, acto de apertura, entradas vendidas, cantidad de entradas disponibles e ingresos brutos

Fecha de Presentación Ciudad País Lugar Acto de apertura Aforo Ingresos
Etapa 6 - Asia5​
1 de septiembre de 2015 Osaka Japón Osaka-jō Hall Dirty Loops - -
2 de septiembre de 2015 Tokio Yokohama Arena - -
4 de septiembre de 2015 Hong Kong Hong Kong AsiaWorld-Arena - -
6 de septiembre de 2015 Daegu Corea del Sur Estadio Daegu - -
7 de septiembre de 2015 Seúl Olympic Gymnastics Arena - -
14 de septiembre de 2015 Taipéi Taiwán Sala Nangang - -
17 de septiembre de 2015 Manila Filipinas Mall of Asia Arena - -
19 de septiembre de 2015 Singapur Singapur Marina Bay Street Circuit No Disponible - -
21 de septiembre de 2015 Bangkok Tailandia Impact Arena Dirty Loops - -
22 de septiembre de 2015
Etapa 7 - Oceanía6​
26 de septiembre de 2015 Melbourne Australia Rod Laver Arena Dirty Loops - -
28 de septiembre de 2015 Brisbane Brisbane Entertaiment Centre - -
29 de septiembre de 2015 Sídney Allphones Arena - -
1 de octubre de 2015 Christchurch Nueva Zelanda Horncastle Arena - -
3 de octubre de 2015 Auckland Vector Arena - -

  1. ↑ https://news.samsung.com/global/behind-the-scenes-with-dirty-loops-over-the-horizon
  2. ↑ «Dirty Loops: how funk fusion covers led to international acclaim».
  3. ↑ https://www.dirty-loops.com/about/
  4. ↑ https://www.instagram.com/p/Bw96SBDHB4K/
  5. ↑ Recursos para Shows en Asia
  6. ↑ Sources for shows in Oceania

Miembros

Jonah Nilsson (voces y piano)

El viaje musical de Jonas comenzó cuando cantó en el coro de la Iglesia Katarina en Estocolmo, dirigido por sus padres a la edad de un año. También comenzó a aprender el contrabajo a los ocho años, pero rápidamente cambió a las lecciones de piano en música clásica a los 11 años, inspirado en una de sus piezas favoritas de Chopin, Fantasie Impromptu en Do sostenido menor. En su último año en la escuela secundaria, se cambió a los estudios de piano jazz. Asistió a varias escuelas de música, incluyendo Sodra Latin, Adolf Fredrik School of Music, Betel College y la Royal Music Academy en Estocolmo.

A los 17 años, colaboró con Arvid Svenungsson para producir un musical basado en la Biblia centrado en el personaje, Job. Conoció a Aron Mellergardh y escribió canciones juntos en la onda del groovy funk, inspirado en la música de los 80 y bandas como Toto. Más tarde, se unió a la gira de Danny Saucedo como corista y tecladista. Sus habilidades para la composición de canciones y la producción musical lo hicieron muy buscada por muchos, incluido Jenny Berggren, un exmiembro de la banda, Ace of Base

Henrik Linder (bajo eléctrico)

Henrik Linder nació en Suecia y comenzó a tocar el piano a los 4 años. Mientras crecía, escuchaba música que escuchaba su hermana mayor, incluidos artistas como Soundgarden, ya que le gustaba el uso de la banda de metros extraños en sus canciones. Cuando tenía alrededor de 12 años, una chica de la que estaba enamorado le dijo que el bajo era el "instrumento más sexy".

Más tarde, a los 13 años, Linder cambió al bajo. Uno de sus primeros ídolos de bajo infantil fue Flea de los Red Hot Chili Peppers después de escuchar la canción de la banda "Aeroplane" del álbum One Hot Minute. Además, Linder descubrió más tarde grupos como The Brecker Brothers y Tribal Tech, con Gary Willis en el bajo. Gary Willis se convertiría en una de sus mayores influencias. Linder también comenzó a tomar lecciones con un bajista sueco local, Robert Sudin. A los 16 años, Linder ya era un músico ocupado en la sesión de Estocolmo y tocaba con muchos grupos diferentes.

Linder asistió a la escuela secundaria en Södra Latin y luego estudió jazz en el Royal College of Music de Estocolmo, Suecia. Mientras estudiaba, colaboró con su amigo de la infancia y baterista Aron Mellergårdh. Como compañeros de clase en la Royal Academy of Music, practicaban y tocaban juntos lo más posible. Más tarde, Mellergårdh y Linder comenzaron a trabajar con otro de sus compañeros de clase y amigos de la infancia, el pianista y vocalista Jonah Nilsson. Su colaboración finalmente condujo a la creación de Dirty Loops en 2008.

Aron Mellergård (batería)

Aron Mellergård creció en Gislaved, Suecia, donde se inspiró para aprender a tocar la batería de una familia musical. Conoció a los futuros compañeros de banda de Dirty Loops Jonah Nilsson y Henrik Linder en Södra Latin, una escuela secundaria en Södermalm Estocolmo. Luego asistió al Royal College of Music en Estocolmo antes de comprometerse con Dirty Loops

Discografía

Álbumes de estudio

Año Álbum Posición alcanzada Certificación
SWE1​ DEN2​ NI3​ EE.UU.4​
2014 Loopified 19 26 25 86

Singles[editar]

Título Año Álbum
"Work Shit Out" 2019 TBA
"Next To You"
"Rock You" 2020








Lidija Bačić

Lidija Bačić (nacida el 4 de agosto de 1985), también conocida como Lille , es una cantante y actriz de pop croata . Bačić saltó a la fama en 2005 después de terminar como subcampeón en la segunda temporada de Hrvatski Idol . Más tarde, en 2010, lanzó su álbum debut, Majčina ljubav

Bačić ha colaborado con varios artistas musicales, incluidos Mladen Grdović , Alen Vitasović y Luka Basi .


Vida temprana 

Bačić nació en Split, Croacia , el 4 de agosto de 1985.  Tiene dos hermanas, Lucija y Dora, y un hermano, Franko. Fue criada en la fe católica romana .

Bačić comenzó a actuar en festivales y concursos locales desde los diez años. Ganó su primer premio en el Festival Dječji en 1997 por su versión de la canción de Mišo Limić "Zaljubljeni dječak". 

Carrera

2001-2004: inicios de la carrera 

A principios de 2000, Bačić se unió al grupo Perle. El grupo tocó en varios festivales con Bačić como vocalista principal. En 2001 intentaron representar a Croacia en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "Pokraj bistra izvora" colocándose en el puesto 15 en un campo de 20 participaciones. 

2005: ídoloski 

Bačić audicionó para la segunda temporada de Hrvatski Idol en Split, Croacia .

2019 - presente: Dora 2019

El 17 de enero de 2019, Bačić fue anunciada como una de las 16 participantes en Dora 2019 , el concurso nacional en Croacia para seleccionar la entrada al Concurso de la Canción de Eurovisión del país , donde ella y la canción "Tek je počelo" terminaron en el undécimo lugar.

Discografía

Álbumes de estudio

  • Majčina ljubav (2010)
  • Daj da noćas poludimo (2011)
  • Viski (2015)
  • Tijelo kao pjesma (2017)
  • Revolucija (2020)


UNA SEÑAL

PATRICIO PACHECO : CIOTRIPACH

                       

                                Ya esta disponible hace unos mese en la plataforma youtube una de las bandas mas activas del ambito emergente  hablamos de CIOTRIPACH patricio pache co eso si nos comentas que ya esta a punto de salir su nuevo trabajo asi que estaremos atentos y les comunicaremos cuano ya este listo mientras los dejamos con SEÑAL su ultimo trabajo

UN  JOVEN TALENTO

HANS BRAUKMANN

por : RENATO PADILLA


                                           Hace un tiempo atras  , casi un año , conocimos a un joven por las redes sociales cantando una cancion de sebastian yatra , y en RADIO ROCKNAVIRUS nos gusto la interpretacion y decidimos averiguar de donde y quien era , lo encontramos y hablamos con su padre para saber un poquito mas de el , y tuvimos la suerte de que nos respondieran , y habalmos harto , vios que tenia mas canciones covers grabadas y tambien una propia esa cancion se llamaba reencuentro



Teniamos la sensacion que seria una promesa , que tenia la fuerza , ese angel interpretativo que debe tener una cancion y un cantante , porque cantar no es todo en una cancion a veces ni siquiera importa la letra , de ahi que nos encanta alguna cancion en ingles aunque no sabemos de que habla , pero el interprete se encarga de darle un sentimiento , que aunque este cantando las tablas de multiplicar te hace llorar, creo que la cancion que mas nos ha legado hasta el momento fue de un autor colombiano , cuya cancion se llamaba magia , que despues de unos problemas de derecho de autor y al parecer envidia de que la cantaba mejor hans se tuvo que retirar de las plataformas recuerdo escucharla y que se me levantaran los pelos  y una que otra lagrima salio , aunque para los demas era alergia .

 Le dimos todos los dias varias semanas espacio con sus canciones varias veces al dia , hasta que llega la noticia de go talent y obvio estabamos atento a la espera de su actuacion ,y ahi la sorpresa , toda su familia al escenario  su padre , madre, y hermana alto solo el perro y el gato la familia braukmann mostrando su talento , y llega la hora de hans ya una vez en la silla se olvida de los nervios , la gente , el jurado y y los televidentes, solo su guitarra ,microfono y su talento un silencio en el estudio solo su voz resonava en ese lugar hasta el ultimo acorde

despues de pasar la etapa ,venian mas retos , poder mantener al publico que se masificara  , el nombre HANS BRAUKMANN que fuera  conocido , cantando en tik tok , utilizar las redes sociales y se vino el segundo show

HANS un chico  humilde de puente alto triunfando con una buena cantidad de seguidores pasa a la final de GO TALENT 

Si bien es cierto no gano el concurso  , hans logro una oportunidad al fichar por Universal , y hoy lo tenemos con un single que espera ser aceptado y masificado siendo un nuevo nacimiento de una voz joven que con talento a demostrado que lentamente se puede ir subiendo de puestos y cumplir sus sueños con " NO ROMPERE TU CORAZON  " es una cancion d dos amantes uno con miedo al sentimiento y entregar su corazon y no recibir la misma atencion , pero hans prometiendo un futuro juntos sin miedos , con un nuevo look con el pelo ma corto mostrando mas su rostro vemos a un joven entregando una propuesta nueva y sabemos que lo lograra  le deseamos toda la suerte como artista y persona y te dejamos su single ...



LARRY FIGUEROA 

EL SR DE LAS PERILLAS

SEXY GIRL , DIME QUE HACER 

 una nueva colaboración en el Reguetón

hace unos dias no mas salio una nueva colaboracion en la musica , si podemos llamar asi el estilo Reguetón , Dj SNAKE ,OZUNA ,MEGAN THE STALLION , y nuestra amada LISA de BLAKPINK  que tiene de importancia , nada ecepto que ya biene un buen tiempo la colaboración de artistas del kpop con latinos lo que es bueno para ambos bandos ya que le da una mayor entrada al mundo latino a lisa y ozuna toma nuevos campos  , con respecto a megan no es una artista que sobresalga mucho ecepto por su figura voluptuosa  y dj snake bueno esta como ministro de gobierno solo da vueltas y no dice nada  les dejamos el link  del video para que tengan su opinion ya saben tambien nos pueden comentar si estan de acuerdo o no  en nuestro facebook de Rocknavirus o rocknavirus@gmail.com

TRIPOWIN MELE

Desde la comunidad, para la comunidad

Tripowin se ha asociado con uno de los legendarios revisores de audio en el mundo audiófilo, "Bad Guy, Good Audio Reviews" (también conocido como Bad Boy Hawaian), para desarrollar el próximo ultra-rendimiento, monitor interno económico que agitará el mercado. Tripowin ha estado produciendo algunos de los productos de audio más populares para marcas internacionales durante años, y este conocimiento tecnológico, combinado con los años de experiencia de HBB con miles de productos de audio HiFi, ha creado la tormenta perfecta: El Mele. Diseñado de primera calidad pensando en la comunidad audiófila, el proyecto Mele garantiza un rendimiento de audio Supremo y una sintonización profesional a un precio económico accesible para todos.



Tecnología patentada Accutune

El Mele utiliza el primero de su tipo Accutune dynamic driver. Diseñado por el equipo de I + D de Tripowin específicamente para el proyecto Mele, el controlador Accutune cuenta con una membrana de grafeno de 10mm premium suspendida por una Bobina de voz completamente rediseñada sobre un sistema de doble imán. A diferencia de los controladores dinámicos típicos que dependen de la forma de la carcasa del auricular para sintonizar, el controlador Accutune está diseñado con una cavidad acústica calculada con precisión integrada en el propio controlador, lo que nos permite lograr la precisión de sintonización del punto de pin. Al ser capaz de determinar el sonido del conductor independientemente de la forma de la carcasa, ahora es posible una perfecta combinación de unidades izquierda-derecha, una tarea que ha sido el problema para muchos fabricantes antes. La capacidad para personalizar con precisión la cámara acústica del controlador nos ha dado además la oportunidad de dictar las propiedades técnicas específicas del sonido, que culmina en una sensación de sonido extremadamente alta y espaciosa.



La sintonización perfecta

El Mele se sintonizó con el legendario BLON BL03 en actualización. Una vez elogiado por su increíble valor de precio a rendimiento, el BL03 llevó el mercado global por la tormenta. Con la ayuda de HBB, El Mele lleva una firma de sonido amada similar, pero con mayor acento en los subgraves para los tambores de patada punchier y las líneas de bajo, ligeramente menos graves medios para un limpiador y frecuencias medias más naturales, y una transición de agudos más equilibrada. Lo más importante es que el uso de nuestro controlador Accutune mejora significativamente el rendimiento técnico de sus precursores, mejorando la profundidad, la resolución y la recuperación de detalles de la etapa de sonido. El Mele es el renacimiento de una leyenda.



Material de carcasa Premium

La tarea final del proyecto Mele era combinar un sonido increíble en una carcasa que fuera duradera y elegante. Elegimos una aleación de aluminio de la serie 7 extremadamente ligera pero duradera que se ha fresado con CNC con precisión. Es el mismo material y proceso de construcción utilizado en monitores intrauditivos de varios miles de dólares. Se hizo especial atención en el diseño ergonómico, con un esfuerzo específico para garantizar que la longitud de la boquilla sea adecuada para un ajuste seguro. El Mele es tan cómodo como increíble para escuchar.



Cable Premium de 2 pines

El Mele viene estándar con conectores de 2 pines que permiten el intercambio de cables. Se incluye un cable de cobre OCC de 4 núcleos premium para sacar lo mejor de los sonidos de Mele.



Información Técnica

Controlador: controladores dinámicos Graphane de 10mm con doble cavidad

Impedancia: 16Ohm

Potencia nominal: 10mW

Potencia máxima: 30 mW

Rango de respuesta de frecuencia: 10Hz- 34 KHz

Sensibilidad: 109dB


MIRIAN TRANSILVANIA

UNA VOZ JOVEN 

una joven cantante española nos entrega su trabajo musical con apenas 16 años , una maleta llena de sueños por cumplir , pero por ahora es ser cantante y que todos la conoscan , ¿ y porque no? quien dice que sea la proxima estrella del canto con grandes posters en las avenidas principales del mundo , con miles de seguidores queriendo obtener su ultilo single .
com una simpleza angelical estuvimos hablando dias atras por telefono , sencilla simpatica y aun con esa mirada de niña nos habla de sus proyectos , del camino que quiere tomar mas adelante , junto a su padre forman una dupla que recien comienza de a poco a sonar en algunas radios online , pero ya a dado varias entrevistas , la conocimos por dato de ROBERTO PLUS director de Radio ONDA WANTUKI  quien nos dijo tener una voz que compartir , la escuchamos una version de "imagine " de john lennon en la voz dulce de esta chica , esperamos escuchar mas de ella mientras tanto la escuchamos aqui


 

AUDIFONOS QKZ AK6  

Economicos pero 10 veces mejor que uno el doble de precio


Descripción

CIOTRIPACH 

Ciotripach estrena cover de Los Miserables
junto a Ignacio “Nato” Giménez

 

El músico Ciotripach, junto a Nato, estrenan hoy “Declaración de Intransigencia” de la connotada banda chilena, Los Miserables.

 

Esta versión viene a refrescar la música original que data de los años 90’s y también nos recuerda que la letra, tristemente, no ha perdido vigencia. La fecha de lanzamiento tiene directa vinculación con la conmemoración del estallido social ocurrido el 18 de octubre de 2019.

 

“Elegimos esta fecha para el lanzamiento, pues pensamos que todo lo que se viene cantando desde años atrás cobró sentido y pasó de las palabras a la acción. No somos ciegos, sabemos que aún queda mucho por avanzar y mucha autocrítica por delante. Pero ese día quedará grabado por siempre en nuestra historia y canciones como las de Los Miserables han sido parte del caldo de cultivo para los eventos que conmemoramos en esta fecha.” Comenta Ciotripach, gestor principal de este proyecto.

 

“Con Ciotripach elegimos esta canción como la primera de una tanda de temas que se enmarcan bajo el título “Fundamentales del Punk”, creemos que esta sintetiza muy bien la esencia tras Los Miserables y rescata el punto de partida de esta banda”. Agrega desde Miami, Nato Giménez, quien participa en el bajo y voz en este cover.

 

La canción fue grabada por los músicos de forma individual y desde sus respectivas casas y países. Participó en la masterización el estadounidense Matthew Barnhart, conocido, localmente, por su trabajo con las bandas Tenemos Explosivos y Slowkiss.

 

A continuación, pueden escuchar la canción:​

>Link Spotify

IKKO

METEOR 

LLEGA UN AUDIFONO QUE NO SOLO SUENA BIEN , SI NO QUE TRAE CONSIGO UN DISEÑO INCREIBLE

Asi es queridos amigos la calidad se viste fuera de nuestra tierra , llegan a extinguir a la competencia , con diseño y calidad de sonido los "METEOR " de la marca ikko llegaron para extinguir esa nececidad de escuchar bien , y que ademas se vean bien , 

un sonido equilibrado con bajos profundos logra este audifono que se apropia de tu mente y oidos , con un sonido profundo genial para escuchar peliculas , conciertos y musica , gran detalle acustico en una orquesta de jazz o una filarmonica y si eres de los que prefiere un buen golpeteo en tus oidos este audifono lo logra sin ser cansador se apropia de la musica y te entrega grandes elementos de belleza delicadeza y fuerza , es como pasar de ver el lago de los cisnes a bibrar con con la batalla mas grande de la historia o correr en un formula uno sin frenos , derribando los malos habitos de decir que todo lo chino es malo , pues no awui hay calidad no solo en el sonido si no en la construcción de estos un cable fuerte con punta en L solida carcasa y lo mejor es modular permitiendote cambiar el cable si se te rompiera de tanto sacarle probecho o simplemente comprar un cable de mejor calidad y cambiarselo o simplemente comvertirlo en Bluetooth con un adaptador de audifonos como el bt20 De TRN   en fin no esperes mas un gran audifono aqui tienes el mejor a un precio si buscas bien genial para tu bolsillo


Desde chile , llega la solucion para los que buscan alta fidelidad en sus oidos a un bajo costo , asi es la mejor calidad a un precio economico el mejor CHI-FI  en tus manos y oidos , exporta y ademas crea audifonos y pronto nos tendra una grata sorpresa , por ahora te dejamos el link de su pagina para que consultes y busques tu mejor opcion 


S&Z facebook oficial

https://www.facebook.com/groups/567049681238721/

AUDIFONOS 

Cual Elegir?

Aunque no nos demos cuenta la musica es parte de nuestras vidas y hay algunos que solo buscan musicalizar el momento otros quieren escuchar la musica al mas alto nivel y es ahi donde te pregunto ¿cuanto estas dispuesto a gastar? 

cuales son tus preferencias ? de casco ,inserto en tus oidos, de los baratos y planos , bajos profundos, equilibrados o que no se rompan y sean mas durables?

aqui te damos un repaso y te presentamos una alternativa al mas alto nivel de calidad pero mas economico que marcas conocidas 

DJ SURA


En el pasado, cuando se hablaba de DJs femeninas en Corea, muchas personas primero pensaban en DJ SODA, que también tiene una cara ardiente con caras de ángel, pero muchas personas no saben que en realidad hay otra DJ "DJ que tiene fuerza y ​​apariencia". "SURA" es un poco diferente de DJ SODA. En el camino puro, no solo tiene ojos llorosos y se siente inocente, sino que los dulces "labios sonrientes" hacen que las personas sientan instantáneamente la sensación de regresar a su primer amor en la escuela secundaria. ¡Un temperamento encantador, realmente incontrolable! DJ SURA, actualmente una DJ conocida en el mundo, a menudo es invitada a actuar en clubes nocturnos de todo el mundo. En el pasado, se hizo popular debido a la mezcla de la popular canción "DU DDU DU DDU" del popular grupo coreano "BLACK PINK", e incluso se hizo popular en 2018. Ganó el puesto 33 en el "Top 41 DJs femeninas del mundo" y es una chica talentosa con apariencia y fuerza. Además de trabajar en clubes nocturnos, DJ SURA también es una belleza popular en línea. No solo IG tiene más de XNUMX seguidores, sino que a menudo brinda beneficios a los fanáticos, como compartir el pincel de groove profundo en el escenario de DJ. ¡La apariencia, o las fotos de la vida cotidiana que son íntimas, dulces y lindas, son fascinantes, como si volviera al primer amor
 


FONOAUTOGRAFO 

LA REVISTA MUSICAL

METALLICA

Metallica es una banda estadounidense de heavy metal originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Dave Mustaine y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Cliff Burton respectivamente, Dave Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, siendo sustituido por Kirk Hammett (exguitarrista de Exodus). Ron renuncia a la banda debido al mal comportamiento de Dave Mustaine, el cual era violento y problemático cuando estaba bajo el efecto del alcohol. El colmo fue cuando Mustaine mojó el bajo de Ron con cerveza, él sin saberlo lo conectó, recibiendo una descarga eléctrica. Es entonces, tras contactar con Cliff Burton que la banda se traslada a San Francisco. (Cabe resaltar que Ron sabía que lo iban a despedir y sustituir por Cliff Burton). Por otra parte, el 27 de septiembre de 1986, fue la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia, durante una de sus giras, esto provocó la entrada al grupo de Jason Newsted,1​ quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo. 



Hasta la fecha, la banda ha editado 10 álbumes de estudio, siendo el último de estos Hardwired to Self Destruct el cual fue lanzado mundialmente el 18 de noviembre del 2016. Las ventas totales de Metallica superan los 120 millones,2​ y se les considera parte de los cuatro grandes del thrash metal, junto con Megadeth, Slayer y Anthrax.3​ Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana (American Music Awards) y dos premios de la revista Billboard, además de pertenecer desde el año 2009 al Salón de la fama del Rock4​ y poseer una estrella en el Paseo de la Fama de la revista Kerrang! 

Primeros contactos

Se considera que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando el joven Lars Ulrich, originario de Gentofte, Dinamarca, se trasladó con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich,5​ Ulrich había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los años 70, cuando la NWOBHM (Nueva Ola de Heavy Metal Británico) tenía gran auge en la escena underground europea. Con su traslado a Estados Unidos, planeado por su padre con el objetivo original de preparar una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición de Ulrich se convertiría prácticamente en una obsesión, que se concentraba especialmente en grupos desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles fue la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes, lo que le llevó en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler, en el que solicitaba un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM,6​ concretamente sus bandas preferidas: Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden y Tygers of Pan Tang. El joven James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera que educaron a sus hijos en la Ciencia Cristiana,5​ respondió a su anuncio. Comenzaron a ensayar juntos y, aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich,7​ finalmente formaron una banda. La clave de esta unión fue el tema que tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la compañía discográfica, entonces recién creada, Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.8​

El nombre del grupo fue idea de un amigo de Lars llamado Ron Quintana,9​ quien tenía "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto "Metallica" que rápidamente le recomendó (a Quintana) que llamara "Metalmania" al fanzine. Así, la banda de Ulrich y Hetfield tomó el nombre Metallica.10​

Formación inicial y primeras canciones

Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Al contrario de lo que se rumoreaba, Ron no fue el diseñador del logotipo de la Metallica. En una entrevista de la banda concedida a la cadena ABC, el propio James Hetfiled, afirmó haberlo dibujado el a partir de un simple boceto11​. Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista solista influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que pensaba quedarse poco tiempo más en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera formación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería "Hit the Lights", tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, considerado uno de los primeros temas del thrash metal.

El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda.12​ Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del batería sobre la marcha de las mismas.

La decepción que ocasionó a la banda estos dos malos conciertos hizo que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, exvocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista.[cita requerida] Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado[cita 

Formación definitiva

Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de "Hit the Lights" aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather, primera estrofa de la canción Hit the Lights. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de "Hit the Lights". Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, este dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas.13​ Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.

Aún con McGovney en sus filas, grabarían el 29 de noviembre del mismo año (1982) un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema "Whiplash", inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars Ulrich, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton,14​ para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: "Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras". Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de "Bay Area Bangers". En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe, Dokken, Quiet Riot, Cinderella y Ratt. 

SABRINA CLAUDIO

FANTASTICA BELLEZA Y VOZ SENSUAL

Esta chica no solo enamora su belleza ,si no su voz, su sensualidad , en el escenario te deja con la boca abierta y tambien en sus videos , es una grata artista vocal y  visible, una chica nacida el 19 de septiembre e 1996 , deja biene claro que queria dedicarse a la musica , primero subiendo sus canciones a souncloud , componiendo canciones antes de lanzar su EP, Confidently Lost convirtiéndose en una de las mejores exponentes femeninas de R&B, en marzo de 2017 Su sencillo "Unravel Me" llegó al número 22 en la lista Billboard Twitter Artistas Emergentes, y su sencillo "Belong to You" alcanzó el número 2 en la misma. Su mixtape debut , About Time fue lanzado el 5 de octubre de 2017. Llegó al número 13 en la lista Billboard Top Álbum R&B. 


Vida y carrera

Claudio es cubana-portorriqueña y creció en Miami. Luego se mudó a Los Angeles.3​4​ Comenzó a grabar y subir videos a Twitter y YouTube antes de empezar a subir sus canciones a SoundCloud.4​ En 2016, lanzó varios sencillos, incluyendo "Runnin' Thru Lovers,"1​ "Orion's Belt,"5​ y Confidently Lost.6​ Figuró en el sencillo de Duckwrth titulado "I'm Dead" de su álbum I'm Uugly.

Esta canciones formaron parte de su EP, Confidently Lost el cual fue lanzando independientemente en Soundcloud. En mayo de 2017, lanzó el sencillo, "Unravel Me". La canción llegó al puesto #22 en la lista de Billboard de Artistas Emergentes.​ Lanzó otro sencillo, "Belong to You," en julio 2017 que llegó al segundo puesto.

Fue anunciado en agosto de 2017 que se iría de gira por América del Norte con 6lack en su gira Free 6lack.  dió perdón por Twitter antes de borrar la antigua cuenta.​ El 2 de abril de 2018, lanzó el sencillo "All to You" seguido de "Don't Let Me Down" junto a Khalidref>«New Music: Sabrina Claudio - 'All to You'». Rap-Up. 2 de abril de 2018. Consultado el 3 de abril de 2018.​

LOS AÑOS 90


POR: RENATO PADILLA

Hola amigos hablaremos de los años 90 , su musica artistas mas conocidos y algunos chantas para  empezar hablemos de whigfield , se acuerdan de esa chica rubia cuyo nombre en realidad era Sannie Charlotte Carlson(Slagelse, Dinamarca, 11 de abril de 1970) más conocida por su nombre artístico Whigfield, es una modelo, cantante, compositora y productora danesa. La cantautora británica Annerley Gordon, (también conocida como Ann Lee), fue secretamente la cantante real de estudio sin acreditar, solo acreditada como compositora desde el año 1993 hasta 2011, mientras Sannie, ejercía solo como modelo de imagen o lip sync model para videos musicales, actuaciones en vivo, fotos y entrevistas. Este hecho fraudulento causó una notable polémica en redes sociales comparándola en ocasiones con otros famosos fraudes de la música como Milli Vanilli. 2​3​ Conocida principalmente por su hit «Saturday Night».


linda pero nos jodio igual milli vanilli , no usando su verdadera voz  , y o es por cagar a whigfield peroen realidad su verdadera voz es lamitad de ann lee el cual les comparto un video para que se de cuenta de la estafa

y aqui a la no original voz pero si el rostro cre palo

ahora si hay que decirlo whigfiel era mas wuapa , se entiende el porque ocultar ala verdadera

EL ESPERADO REGRESO DE KYLIE MINOGUE CON DISCO


Su nuevo álbum se pondrá a la venta el 6 de noviembre. Este jueves estrena Say something


en que kylie esta mas rica que el pan con chancho, esta mujer lleva años de carrera a ido ganando mucha experiencia , y es por eso que nos sorprende con un nuevo disco,  Pocos artistas pueden presumir de llevar más de 30 años coqueteando una y otra vez con el número 1 en las listas de ventas de todo el mundo. Y Kylie Minogue es uno de los nombres de esa corta lista de estrellas de talla mundial. La cantante sigue en plena forma como si fuera el primer día y lo va a demostrar en Disco, su nuevo álbum de estudio cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de noviembre. 

"Are you waiting for me to SAY SOMETHING??? My new album DISCO is released November 6th and will be available to pre-order from Thursday morning at 00:01 BST." ("¿Estábais esperando que os dijera algo (Say Something)? Mi nuevo álbum Disco se lanzará el 6 de noviembre y estará disponible para pre-reserva desde el jueves por la mañana a las 00:01 horario británico de verano") escribía la intérprete en sus redes sociales dejando la pista de que el primer sencillo de su nuevo disco será Say Something.


La canción se estrenará este mismo jueves como tarjeta de presentación del decimoquinto proyecto musical en solitario de Kylie Minogue. En la portada de Disco, la solista aparece customizada como una diva disco de los 80 que ha pasado el confinamiento trabajando en esta nueva aventura musical: "Durante este tiempo he intentado estar bien, mantenerme sana y apreciar la creatividad que emanaba la elaboración de este álbum". 

De momento no ha trascendido el listado de canciones ni de posibles colaboraciones que incluirá el elepé. Hay que recordar que en octubre del año pasado, Kylie explicó que le encantaría volver a trabajar con Calvin Harris quien ya produjo dos de sus canciones: In my arms y Heart beat rock. "Me gustaría revisitar ese sonido que tiene en su trabajo y que es alucinante. Lo hizo entonces y todavía me sigue encantando Acceptable in the eighties" explicó la vocalista al Daily Star. 



LOS PRISIONEROS

por :  RENATO PADILLA 

MI  HISTORIA PERSONAL CON ELLOS


Venia de hace rato con la idea de hacer un especial de los prisioneros , PORQUE ??? PUES SIMPLE creo que a como muchos esta banda marcouna parte de sus vidas , la mia en la adolescencia , aunque ya en el 6 habia escuchado el disco pateando piedras , fue un descubrimiento hasta se dia de la musica , lo tenia en su casa un vecino , no se si era de ricardo donoso o de rafael su hermano , pero lo coloque en su equipo y al escuchar el baile de los que sobran enganche altiro , luego al cursar enseñanza  media, conoci a unos compañeros que se fueron incorporando de a poco en el camino los primeros sergio fuenzalida y despues marcelo ormazabal , y al final eugenio no meacuerdoel apellido ,  nos gustaba el mismo grupo en ese tiempo aistiamos al licea A 115  de puente alto , un humanista ,golpeabamos las mesas y gritabamos las canciones de los prisioneros y  nos pusimos los reos a nombre y fans de ellos y nos dimos cuentas que algunas iniciales calzaban de nuestros nombres jaja era graciosos pero no para quienes nos escuchaban , , la voz de los ochentas pateando piedras , la cultura e la basura pasaban por nuestro salon .
ya mas grande y trabajando en la feria del disco llego el momento de conocerlos personalmente , fue increible , me cole y me saque una foto con jorge , claudio y miguel , los originales prisioneros , comverse con ellos y les conte mi historia con ellos , nos reiamos porque ellos hacian lo mismos con sus artistas , asi qu fue genial esa experiencia , .
asi que me levante y empece a buscar datos y llame algunos amigos , y derepente uno me dice " GUEN YO TENGO DEMOS DE ELLOS EN CASSETTE GRABADOS POR ELLOS MISMOS " o sea una copia directa de las grabaciones originales las habia digitalizado y me envio altiro varios pero les digo muchos , que mientras escribo las estoy escuchando , canciones que nunca habia oido y versiones crudas de la caciones originales , ni siquiera con el grupo la ley consegui tanto material , obviamente como eran en cassette los originales y de años o decadas atras  y etocados algunas no estan en las mejores condiciones y se nota cuando dan la vuela jajajaj  cuando le das como tarrro asi que debere meterme al compu a arreglarlas lo mas posible asi como lo hice con alguos temas de la ley y seran horas eternas , pero valdra la pena una vez que salga .

Muere Julian Bream, el guitarrista clásico que marcó el porvenir

El músico, fallecido a los 87 años, fue el principal continuador del legado de Andrés Segovia e inspiró a toda una generación de laudistas

Empezó imitando el estilo de Django Reinhardt y la música del Hot Club de France, pero ha terminado convertido en el principal epígono de Andrés Segovia. La guitarra clásica debe buena parte de su estatus actual al británico Julian Bream (Battersea, Londres, 1933), que falleció, el pasado viernes, en su casa de Donhead Saint Andrew, al sur de Inglaterra, a los 87 años. Y todo por un disco de 78rpm con una vieja grabación eléctrica, de 1927, donde Segovia toca Recuerdos de la Alhambra, de Francisco Tárrega. "Cuando lo escuché no me quedó ninguna duda de que lo que quería hacer era tocar la guitarra de ese modo", reconocía el guitarrista, en 2003, en el documental Julian Bream. My Life in Music, de Paul Balmer. "Es difícil describir la magia de esa grabación", continúa, "y no he vuelto la vista atrás desde que escuché ese disco hasta el día de hoy". Esa mirada hacia adelante le ha llevado a marcar el camino para los guitarristas del siglo XXI. No sólo ha contribuido a modernizar la forma de tocar, sino que ha combinado el interés por los instrumentos de época con el cultivo de la música contemporánea. 

Bream empezó a tocar a los 11 años con su padre, un artista comercial y guitarrista aficionado de música popular. Y amplió su formación con un profesor local, pero fue crucial su relación con la Philharmonic Society of Guitarists de Londres. Allí encontró un lugar para mostrar su talento y dio su primera actuación pública, en abril de 1945, tocando el Estudio en Si menor, de Fernando Sor. Pero también tuvo acceso a las principales partituras y métodos del instrumento. En diciembre de 1947, Bream escuchó en Londres a su admirado Segovia, tocando el Concierto de Castelnuovo-Tedesco, y no perdió detalle con unos prismáticos de su técnica de la mano izquierda. A los pocos días, el guitarrista español escuchó a la joven promesa inglesa y le propuso que fuera su discípulo.

Bream no consiguió financiación para sus clases con Segovia, aunque siempre contó con su respaldo. En adelante, su formación como guitarrista fue básicamente autodidacta. Lo cuenta en el libro autobiográfico, A Life on the Road (1982), que escribió en colaboración con Tony Palmer. Su principal centro de estudio fue el Royal College of Music de Londres. Allí no había clases de guitarra y tuvo que optar por el piano. Pero su relación con el teclado le permitió modernizar tanto la programación como el estilo interpretativo de la guitarra. Evitó los programas de piezas variadas, que eran habituales en los recitales de Segovia, y optó por tocar obras completas, como las suites de Bach. Su acercamiento a la música empezó a sonar menos romántico y más objetivo, racional y moderno. Debutó como concertista en la Galería de Arte de Cheltenham, en febrero de 1947, aunque se había ganado la vida tocando en transmisiones de radio para la BBC o colaborando en bandas sonoras de películas. No obstante, su primer recital importante tuvo lugar, en el Wigmore Hall, en noviembre de 1951. 

Un descubrimiento crucial en su trayectoria fue la música del compositor John Dowland. En 1950, y durante una visita a la Biblioteca Central de Manchester, se topó con una edición para piano de varias obras suyas para laúd. Fascinado por esa música, consiguió que un constructor de claves transformase una guitarra-laúd en un instrumento de la época isabelina. Y comenzó a compaginar la guitarra clásica con la música para laúd de los siglos XVI y XVII. Con ese instrumento histórico debutó, en 1952, en el Festival de Aldeburgh. E inició una estrecha amistad con el compositor Benjamin Britten, pero también una colaboración musical como acompañante al laúd de su compañero, el tenor Peter Pears. Su vínculo con la interpretación historicista prosiguió con la creación del Julian Bream Consort, en 1960, un pionero grupo musical especializado en música isabelina.

Bream inició su carrera fonográfica, a mediados de los años cincuenta, en Westminster. Grabó discos de guitarra clásica, con obras de Sor, Falla, Turina y Villa-Lobos, pero también de laúd con música de Dowland. Además registró para Decca, a partir de 1955, varios discos de canciones inglesas de la época de Shakespeare como acompañante de Pears o junto a su grupo. Pero su contrato discográfico más importante y duradero lo mantuvo, desde 1958, con RCA. Un inmenso legado que la actual Sony Classical reeditó, en 2013, dentro de una caja de 40 discos compactos titulada Julian Bream: The Complete RCA Album Collection.

Entre esos discos, destaca el dúo que mantuvo con el guitarrista australiano John Williams, una admirable cohesión entre dos músicos muy diferentes. Pero también su extensa colección de música española, que incluye un excelente registro de obras de Isaac Albéniz y Enrique Granados, de 1983. Aquí escuchamos un ejemplo del estilo interpretativo de Bream siempre rico y atmosférico, variado y lleno de contrastes, que actualiza la tradición de Segovia con nuevo colorido y expresividad. Esta colección de grabaciones de música española para guitarra de los siglos XVI al XX, desde Alonso Mudarra hasta Joaquín Rodrigo, está relacionada con un documental en ocho partes dirigido por Barrie Gavin, en 1985, para Channel4. Se titula ¡Guitarra! The Guitar in Spain e incluye un recorrido por la historia de la música y del instrumento que es, al mismo tiempo, un viaje y un retrato de la cultura española. En cada capítulo, el guitarrista inglés realiza comentarios e interpretaciones donde toca varios instrumentos antiguos, como la vihuela o la guitarra barroca.

Bream siempre defendió su visión como outsider de la música española, pero trató de ampliar el repertorio de su instrumento. Promovió la creación de nueva música para guitarra al margen de la influencia española. Y encargó, sin éxito, obras a Paul Hindemith e Igor Stravinski. Pero otros escribieron para él, como William Walton, Benjamin Britten, Michael Tippett, Lennox Berkeley, Tōru Takemitsu, Hans Werner Henze y Peter Maxwell Davies. Es el caso de la magistral Nocturnal op. 70, de Britten, una composición escrita en 1963 como serie de reflexiones sobre la canción Come Heavy Sleep, de Dowland, y tras escuchar a Bream tocar Homenaje pour Le Tombeau de Claude Debussy, de Falla. El guitarrista británico incluyó su grabación de esta obra de Britten en 20th Century Guitar, de 1967, uno de sus mejores registros, pero también uno de los discos más influyentes de música para guitarra del siglo XX.

Bream superó una grave lesión en un brazo, en 1984, tras un accidente de coche. En los años noventa cambió su compañía discográfica por EMI/Warner Classics. Y grabó, junto a Simon Rattle y la City of Birmingham, un famoso disco con conciertos de Rodrigo, Takemitsu y Malcolm Arnold. Después, redujo progresivamente la actividad hasta retirarse de los escenarios en 2002. Su huella perdura en muchos guitarristas contemporáneos. Y ha inspirado a toda una generación de laudistas que crecieron escuchando sus grabaciones, como Paul O'Dette, Stephen Stubbs y Hopkinson Smith.




Los altavoces expresan su potencia en RMS pero, ¿sabes lo que es?

por dario retamal

Cuando pretendes comprar unos nuevos altavoces, ya sea para el PC o para otros menesteres, el fabricante siempre expresa la potencia de los mismos en vatios RMS. Sin embargo, ¿es esta la potencia real de los altavoces? ¿Qué significan la potencia RMS? ¿Cómo se interpretan las cifras que dan los fabricantes? En este artículo te vamos a explicar todo esto para que no te dejes engañar por las especificaciones de los fabricantes a la hora de saber valorar cómo de potentes son unos altavoces

Muchos fabricantes de altavoces hablan de «potencia» a secas, expresada en vatios. Otros fabricantes te dan los vatios RMS, mientras que algunos otros te dan la potencia pico o potencia máxima (algunos incluso ambos valores) así que, ¿cómo interpretarlos? 


Qué es la potencia RMS

RMS viene del término inglés Root Mean Square, que significa raíz cuadrada media, y como supondréis por el nombre es efectivamente un término matemático. Esta potencia se refiere a cuánta potencia continua puede manejar el altavoz sin que se distorsione el audio, y hay que saber diferenciarlo de la potencia pico, que en la mayoría de casos es el doble de este valor.

Por ejemplo, un altavoz con una clasificación RMS de 30W pero una potencia pico de 60W significa que el altavoz tiene una potencia media de 30 vatios, pero es capaz de emitir ráfagas ocasionales de 60W y, sin embargo, muy probablemente el audio emitido a dicha potencia salga distorsionado o con ruido.

Tenemos entonces que RMS indica el nivel de potencia media sin distorsión. Esta es la primera «potencia» importante que te interesa conocer antes de escoger unos altavoces, ya que si se hace trabajar al altavoz por encima de esa potencia nominal se podría dañar su diafragma irreversiblemente, ya que el altavoz no podrá disipar el calor generado por la corriente eléctrica al circular pos su bobina, pudiendo llegar a fundir el aislante que recubre el hilo de cobre de sus conexiones. 

La potencia musical

Para entender mejor el término «potencia de unos altavoces», debemos conocer también la llamada «potencia musical», que es la potencia eléctrica que es capaz de soportar con una señal de entrada de ruido rosa (Pink Noise, un sonido que simula un tema musical) sin sufrir daños permanentes. Normalmente la prueba dura un segundo y se repite 60 veces en intervalos de un minuto.

El valor obtenido se calcula sobre el valor nominal de la impedancia de los altavoces, por lo que el resultado es subjetivo y poco fiable. En este caso, si veis que un fabricante anuncia sus altavoces indicando «potencia musical» o simplemente potencia a secas, no os fiéis porque es un valor subjetivo que no da un valor significativo para saber la potencia de los altavoces. 

La potencia pico (PMPO)

Otros fabricantes anuncian sus altavoces indicando la potencia pico. El término PMPO viene del inglés «Peak Music Power Output», es la potencia máxima de salida musical y se refiere a la máxima potencia que es capaz de soportar el altavoz pudiendo disipar su calor, es decir, sin que se produzcan daños en el mismo. Como hemos mencionado antes y dado que se basa en la potencia musical, es nuevamente un valor del que no debemos fiarnos porque no solo es subjetivo, sino que no se puede comparar con nada y por lo tanto es totalmente irrelevante.

Por ejemplo, un fabricante puede anunciar unos altavoces con PMPO de 100 vatios y que luego tengan una potencia RMS de tan solo 10 vatios. Es por lo tanto un dato que representa meramente una estrategia de marketing para abultar las cifras del producto, pero que ni son reales ni son fiables.

MAÑANA MEDIO DIA EN PUNTO, ESPECIAL LA LEY POR RADIO ROCKNAVIRUS 


algo de metal para escuchar 





HOY  18 HRS TODO MUSICA INTERNACIONAL



SIEMPRE ES BUENO SABER UN POCO MAS 

, Y AQUI COMO HABLAMOS DE AUDIO , SE HAN PREGUNTADO ALGUNA VEZ DE QUE ESTAN HECHAS LAS CAJAS ACUSTICAS O DE LOS PARLANTES DE SUS EQUIPOS ?

PUES  AQUI OBTENDREMOS ALGUNAS RESPUESTAS :


materiales de las cajas


No se han descubierto demasiados materiales para fabricar cajas acústicas. Históricamente sólo se han usado tres: madera, aglomerado y MDF. Existen polímeros muy indicados para fabricarlas, pero no es nada habitual. Su uso se reduce a marcas como Wilson Audio que realiza sus cajas con materiales así. 

AGLOMERADO

El aglomerado es considerado el peor, pero la realidad es que depende de su calidad. Hay aglomerado de 10mm, que es el más barato, pero es el peor.

También los hay de 18, 25, 30mm, en los que la cola tiene mucha más calidad, las virutas también, está más prensado... y esos son los indicados para construir altavoces

aglomerado forrado


El barato, de 10mm es poco rígido, se curva fácilmente, es poco estable en el tiempo, por lo que las cajas fabricadas con aglomerado no pueden ser muy sólidas. Requiere refuerzos, que lógicamente no deben ser de aglomerado

Un simple criterio para saber si un bafle es malo es mirar si la caja es de aglomerado de 10mm. Si lo es, seguro que no merece la pena pagar mucho por él.

Sobre los demás, con 30mm de pared, la caja es sólida y pesada, una buena cualidad en una caja. Un punto a su favor es que no tiene resonancias marcadas como el MDF, lo cual da un



MDF


Desde hace unos años, las cajas se fabrican con este material. Es tres veces más barato que la madera más barata y uniendo esto a su dureza, rigidez e índice de absorción lo hacen un material muy indicado para construir cajas.

Como inconveniente, como todos los materiales, tiene un módulo de Young fijo y su comportamiento no es perfectamente homogéneo y lineal. Tiende a resonar o a reducir su absorción del sonido alrededor de 200-400 Hz. Esto produce coloración gris. Muchas cajas sufren este problema, ya que esas frecuencias no se atenúan con los materiales que se usan habitualmente (lanas, fibra de vidrio)

Son muchas las descripciones del sonido del MDF, en el fondo todas se resumen en un sonido carente de expresividad y vida, la banda de alrededor de 300Hz es muy importante para dar cuerpo al sonido. Por la estructura del sonido y el gran rango de frecuencias de cualquiera de ellos, si una frecuencia falla, el sonido no se percibe exactamente igual

CONTRACHAPADO

También se le conoce como panel, okumen, multicapa, chapado...

No he visto nunca ningún bafle fabricado en okumen, aunque sus cualidades no son malas para algunas partes.

contrachapado


Debe tener un espesor grande, porque el peor problema que tiene es que no es muy rígido. Se curva con una cierta facilidad, y una caja de okumen debe llevar refuerzos interiores.

Las resonancias que produce no son a una frecuencia tan marcada como el MDF, pero son mucho mayores. por su baja resistencia y su escasa absorción.

Existe una excepción según indican sus fabricantes, y a judgar por sus pruebas realizadas, da resultados bastante bueno, aunque no lo he probado personalmente. Es el tablero de abedúl fenólico. Más información en:

https://www.schaumanwood.fi/spain/productos/index.html

MADERA

La madera no es "matemáticamente controlable", como mucho es una aproximación al caos. Hay muchos tipos de madera, con diferentes densidades, durezas, etc...

madera de pino


Las comparaciones con el MDF son imposibles, como mucho se puede comparar un tipo de madera en concreto con él, pero nunca generalizar. Existen maderas mucho más duras que el MDF, como el iroco, una de las más dura de todas, la játoba, el ébano, el palisandro (la única madera que no flota, es más densa que el agua) y el roble, por poner unos ejemplos, son bastante más duros que el MDF. El precio de estas maderas es muy elevado en comparación con el del MDF.

La madera no es un material inerte. Se encoge y se amolda a las formas. Una construcción extremadamente firme y recia de una caja tendrá una evolución posiblemente a mejor, cuando las tablas se hallan asentado y acomodado entre sí.

Aceptando que la caja no puede hacer que el sonido sea completamente libre de coloración, y tratando de que la coloración sea la menor posible, en mi opinión, se debe buscar una madera dura y firme, porque la coloración va a ser más natural y menos disonante.

No es un material que recomiente para principiantes. Hacer una caja de madera bien hecha no es nada fácil. Cuesta el triple como mínimo que el MDF, la madera debe estar completamtente seca (puede tardar un año) y durante este tiempo se abomba y se encoge.


Las ventajas son además de que si está bien hecha evolucionará a mejor, la ausencia de coloración marcada como en el MDF. Por otro lado está la estética. Una caja en madera es siempre más atractiva que una de MDF o aglomerado. Incluso aunque la caja esté panelada o chapada, como esto es fácil de ver, causa peor impresión.

Como inconvenientes, es más fácil que se produzcan ondas estáticas en el interior de la caja. Hay que colocar mejor el material absorbente. Si la madera es débil y la caja está poco reforzada, puede causar resonancias a frecuencias fijas y además, las ondas creadas por la parte interior de la membrana pueden traspasar las paredes de la caja y llegar al exterior fuera de fase, causando un sonido sucio. El decaimiento acumulativo es más lento, porque una madera dura produce una menor absorción. Esto se soluciona con materiales absorbentes

MATERIALES ABSORBENTES

La gran pregunta. ¿Qué material usar para el interior de la caja?

Depende del tipo de caja. Una línea de transmisión es extremadamente sensible a esto. De momento nos centraremos en cajas selladas, bass-reflex y paso-banda.

La finalidad de un material absorbente es eliminar la onda producida por la parte interior del altavoz. No existen materiales ideales que absorban al 100% la energía cinética y la transformen en calor, que no reflejen un porcentaje del sonido y que respondan por igual a todas las frecuencias.

Personalmente creo que la mejor forma de evitar ondas estáticas es evitar las superficies paralelas, por lo que la parte trasera de la caja no debería ser paralela a la frontal de ninguna manera, pero esto no se suele hacer por dificultades para construir la caja.

Las superficies curvas reducen las resonancias todavía mejor que las superficies no paralelas, pero son todavía más difíciles de construir.

En caso de hacer la típica caja ortoédrica, es completamente necesario que la pared trasera absorba la onda y no la refleje. Se pueden poner conos o pirámides de base cuadrada como en las cámaras anecóicas, y esto ayudará bastante. B&W lo hace.

Llenar la pared de conos no absorbe energía, sólo la dispersa. Lo ideal sería que los conos fuesen de un material absorbente, y que no estviesen sujetos por algo rígido a la parte trasera (tornillos, cola, pegamento,...) sino por algo como goma-espuma, silicona,... etc.

Además de esto es necesario usar otros materiales. En mi opinión, las mayores pérdidas se obtienen combinando diferentes materiales, ya que suelen ser selectivos a las frecuencias.

FIBRAS

Fibra poliéster

Las fibras son materiales muy poco coherentes, que ofrecen resistenica al paso del aire, epo lo dejan pasar. Se puede usar fibra poliéster, muy barata, unos 6e el kg, lo que da un volumen muy respetable. Lana también sirve, pero es más cara y atrae a los insectos y simpre tiene olor. El algodón es todavía más caro, es mucho más denso que los demás, pero tiene muy buenas propiedades, a pesar de ofrecer mucha oposición al paso del aire, lo que impide su uno en cajas bass-refflex. También atrae insectos.


En contra de la creencia, mis mediciones y deducciones dicen que las fibras (poliéster, lana, etc...) prácticamente no absorben los graves. Los cálculos están basados en aerodinámica, son demasiado simples y no los voy a mostrar, pero deduzco de todo que las fibras se comportan como un filtro de paso bajo, de 1er orden por contribución aerodinámica, pero las mediciones indican que igual es un poco más abrupto, quizás un segundo orden con Q muy baja. La cantidad de fibra define de alguna manera le "frecuencia de corte".

Este comportamiento, aunque no sea bueno para atenuar graves, las hace extemadamente útiles para atenuar medios y agudos. Su comportamiento es excelente. Cualquier cámara para asislar medios o agudos debe estar llena de este material.

CORCHO

corcho

El corcho es un material muy bueno para fecuencias bajas, dependiendo de su grosor, y nunca lo he visto utilizado. Es verdad que tiene una cierta elasticidad, y el sonido tiende a rebotar en él, pero es difícil atravesarlo, por lo que es muy adecuado para recubrir las paredes.

Uno de los objetivos de una caja es también evitar que el sonido creado en su interior salga a través de las paredes. Su precio es muy bajo y se vende en rollos de varios metros, con grosores de entre 2 y 4mm. También se pueden obtener planchas de mayor grosor en tamaños reducidos.

MOQUETA DE POLIPROPILENO

La moqueta de polipropileno tiene una capa de espuma muy densa sobre la que se pegan los pelillos, y sus resultados son muy buenos. No transmite vibraciones y la combinación entre pelillos (no coherentes) y espuma (coherente) le confiere muy buenas propiedades. Su precio es bastante económico, unas 4e/m^2

CORCHO-MOQUETA

Las combinaciones corcho-moqueta me han dado un resultado muy bueno para un gran rango de frecuencias. La prueba más evidente es la de golpear las capas de corcho-moqueta y comprobar que no se nota nada por el otro lado

La unión de estos materiales puede crear un efecto semejante al efecto invernadero.

Cuando una onde rebota, parte se refleja y parte se pierde o se refracta. La parte de la onda que rebota suele ser fija. Se denomina coeficiente de reflexión.

Las ondas que atraviesan el corcho pierden potencia y lo que queda de esas ondas pierde más potencia al atravesar la moqueta. Parte de esas ondas se refleja y las ondas reflejadas tienen que atravesar otra vez la moqueta. Así entre refracción y refexión, las ondas pierden potencia.

Hay que procurar que haya más corcho en el lado de las paredes y menos hacia el interior de la caja. De todas maneras, para altos SPL, esto puede no ser suficiente.


GOMAESPUMA.

Es un matrial menos facil de encontrar y no tan barato como se puede pensar. Se encuentra en sitios donde tapicen sillones y sofás. Se vende por fracciones de metros cúbicos, no por peso.

gomaespuma


Tiene las mismas características que las fibras, pero con menor absorción, aunque es un poco más denso. es más coherente y es nesesario que sea muy blando, ya que si no transmite las vibraciones.

Por si solo no absorbe mucho, pero se le puede dar formas que contibuyan a la eliminación del sonido. Al cortala con forma de conos, o al comprarla y acortada se aumenta su eficiencia a la hora de absorber, ahora frecuencias más graves. Si se usa para graves conviene que el tamaño de los conos sea grande.

estructura anecoica


En las tiendas de car-audio existe espuma con forma de conos. Son estructuras anecoicas que tratan de eliminar el sonido aprovechando de la mejor manera posible las propiedades de la goma espuma: Facilidad para hacer estructuras moldeadas, absorción,...

TELA ASFÁLTICA

Se usa especialmente para sellar el interior de las cajas. En esto es insuperable. Se debe aplicar con soplete, fundiéndola hasta que pegue en las paredes de la caja.

Esto es un poco arriesgado para hacerlo en casa.

Se puede usar asfalto para tapar las demás grietas que puedan quedar. Debe dejarse enfriar y ventilar durante una semana o más, y sobre todo, no debe aplicarse en sitios cerrados.

Las manchas se van con gasolina.


ARENA

Excelente material, barato y fácil de encontrar, aunque tiene las desventajas de no ser sólido e indeformable.

No hay nada que absorba las vibraciones mejor. Además añade masa al altavoz, lo que proporciona un sonido diferente, más sólido y con graves profundos.

Para aplicarlo, normalmente se hace una doble pared, con cuantos menos puntos de unión mejor, y esto suele ser difícil de construir.

PLOMO

Sirve para atenuar los graves extremos. Tiene el problema de ser difícil de encontrar, y caro. Es tóxico y no se permite su venta, y por eso es todavía más difícil de conseguir.

Se basa en su gran densidad, y en la gran presión del aire que tiene que haber para que sufra algún movimiento. El acoplamiento acústico con el aire es muy bajo dadas sus muy diferentes densidades.

Se usa para recubir las paredes del interior




Comercial todo musica internacional 

todos los viernes a las 18:00hrs por radio rocknavirus , increibles artistas mañana estaran  



JONATHAN BREE

POR RENATO PADILLA


NO NO ES LA NUEVA MODA DEL CORONAVIRUS ,NI PROBOCADA POR ALGUN VIRUS

jonathan bree es un compositor cantante, y productor de Nueva Zelanda, más conocido por su trabajo como artista en solitario, así como co-fundador del pop independiente del grupo La Morenas , en 1998 y ' Jefe de Lil Records , en 2002. Con frecuencia colabora con compañeros de sello como músico, ingeniero y productor de discos

Carrera musical 

#The Brunettes se formaron en Auckland en 1998 por Bree y Heather Mansfield. De acuerdo con Bree, "Mi prima había grabado su banda Yoko y pensé que tenía una gran voz natural, sin una expresión tonta. Estaba buscando una chica para cantar en algunos duetos que había escrito, así que busqué su número".  La banda lanzó de forma independiente su primera grabación Mars Loves Venus EP en 1998. 

En 2002, Bree fundó Lil 'Chief Records  con su compañero músico pop indie Scott Mannion de The Tokey Tones . Los dos hombres se habían conocido ese año en Marbecks Record Store en Auckland, donde Bree estaba trabajando en ese momento.  El álbum Holding Hands, Feeding Ducks de The Brunettes lanzado en 2002  fue el lanzamiento debut del sello.  El álbum recibió una crítica entusiasta de Allmusic , al igual que el segundo lanzamiento del sello, The Brunette's 2003 The Boyracer EP . Bree produjo ambos álbumes. Los siguientes dos álbumes del sello fueron lanzados simultáneamente en 2003 por The Tokey Tones, y Bree participó como invitado en algunas de las pistas. 

Bree lanzó varios álbumes más en Lil 'Chief con The Brunettes. Su segundo álbum Mars Loves Venus fue lanzado en junio de 2004  seguido del EP de 2005 When Ice Met Cream . En 2004, Ryan McPhun comenzó a tocar en la banda, quien abrió para la gira de The Shins 2005 por América del Norte. También abrieron para Rilo Kiley , The Postal Service , Broken Social Scene , Clap Your Hands Say Yeah , [11] y Beirut y tocaron en los festivales Big Day Out de 2006 en Nueva Zelanda y Australia.

El álbum Structure & Cosmetics de The Brunette fue lanzado en julio de 2007 en Nueva Zelanda y en agosto en los EE. UU., En Sub Pop . Su perfil en el Reino Unido se elevó después de que su tema "BABY" apareciera en una campaña en el Reino Unido en diciembre de 2007 y el lanzamiento de su video musical.  En 2008, The Brunettes hizo un cover de "Lovesong" de The Cure para la compilación de tributo de American Laundromat Records Just Like Heaven, un tributo a The Cure

En 2009, The Brunettes lanzó el EP Red Rollerskates en Lil 'Chief, seguido poco después por Paper Dolls . En 2010, su canción "Red Rollerskates" se incluyó en la banda sonora del videojuego NBA 2K11 de 2K Sports . "Morenas contra la juventud de Bubblegum" apareció en un anuncio extendido de Hollyoaks en el Reino Unido.

Su primer trabajo después de Brunettes fue como coproductor del álbum de Princess Chelsea , Lil 'Golden Book . También proporcionó la voz para la canción " The Cigarette Duet " y dirigió el video musical que la acompañaba, que posteriormente se volvió viral, alcanzando casi 40 millones de visitas en los años siguientes.

El primer trabajo de Bree como solista llegó en 2013 con el lanzamiento de The Primrose Path . Su siguiente álbum, A Little Night Music , siguió en 2015. Sin embargo, su gran avance se produjo en el período previo a su tercer álbum, cuando la canción "You're So Cool" se convirtió en una sensación en YouTube y atrajo a los espectadores con su extraña representación. de una banda al estilo de la década de 1960 cuyas caras estaban cubiertas con máscaras de spandex. [14] Pronto superó 1 millón de visitas y actualmente tiene 14,4 millones de visitas a diciembre de 2019. 

EL BAILE DE LOS QUE SOBRAN

cronica :Renato Padilla

Un himno marcado en el alma de los chilenos 

una cancion compuesta por jorge gonzalez para el disco pateando piedras 

"Para mí era una canción como cualquier otra, no pensaba lo que iba a pasar con ella. Como en ella, y en la canción Exijo ser un Héroe, aparecía la frase Pateando Piedras, que era una expresión que usábamos con Miguel, salió el nombre del disco. El Baile de los que Sobran la hice con una caja de ritmos chiquitita, que me prestó el Miguel Conejeros de los Pinochet Boys (hoy en Fiat 600). Me pase ene en la sala de ensayos con el drum machine y con el teclado Casio que tenía haciendo los bajos. Quería hacer un tema como los que hacían los Heaven 17, o los Depeche Mode. En la versión antes de la mezcla empezaba con una caja de ritmos que al final quitamos para dejar sola la guitarra. Y el Casio tenía un sonido como de acordeón que yo modifiqué un poco. "

una cancion que sin querer se metio en el fondo de nuestras venas , y que incluso hoy esta tan presente su letra como cancion nueva , no solo en chile , si no que paso las fronteras incluso siendo cantada en otros paises latinoamericanos , basta con solo meterse a youtube y escribir ( el baile de los que sobran ) y veremos como hay muchas versiones de estas cantadas casi hasta desgarrar nuestra garganta , sin ser exagerado creo que despues de la cancion nacional cantada por un coro de miles , es la cancion mas importante en la mente de los chilenos , hemos pasado por tanto , incluso en este encierro buscamos la libertad que se nos quito devido a la pandemia , si el coronavirus fuera una persona se la estariamos cantando a la cara seguramente , nos quito la educacion , el trabajo , el pan de cada dia , la libertad de expresion , desde los mas pequeños hasta los mas adultos, no podemos ni salir a mirar a la puerta de la calle sin que nos pillen sin un permiso y nos arresten por querer ver como esta el mundo, 

   Me hierve la sangre incluso escribiendo frente al teclado de como cambiamos , al parecer TANOS ( personaje de los avengers el malo) realmente esta eliminando el 50% de la humanidad  y nos dejo asinados ocultandonos del gran enemigo , y los gobiernos apretando los bolsillos prara no ayudar al pueblo , en fin me sali de lo que debia de hablar, sobran palabras asi que solo escuchen la cancion 

SI HABLAMOS  DE 

 Hay que recordar a sigergia , UNA GRAN BANDA CHILENA DE ROCK EXPERIMENTAL!!!!

Sinergia es una banda chilena de rock experimental con influencias del metal alternativo, estilo que ellos mismos definen como "metal pajarón", por la incorporación de letras pajaronas, chilenismo que hace referencia a personas distraídas, despistadas o torpes. Sinergia juega mezclando un potente sonido roquero con bases electrónicas, líneas de bajos funk y sonidos especiales para cada canción.

Su característica principal es la combinación de estilos muy diferentes, inclusive en una misma canción. Por ejemplo, Jefe tiene segmentos de ska y metal alternativo.

La particularidad de esta banda está en que sus letras hablan de cosas tan cotidianas, pero también tan irreverentes como amar a una mujer robusta, tratar de ganar un concurso, o la relación personal que se tiene con una esposa o un jefe, todas cantadas en dialecto chileno.


Historia

Sinergia se forma en el año 1994, cuando se inician en la composición de canciones propias, inspirados por grupos como The Beatles, Faith No More, Primus, Mr Bungle, etc. Al siguiente año, participan en el proyecto Escuelas de Rock, de la Asociación de Trabajadores del Rock (ATR), liderada por Claudio Narea, en la cual participarían posteriormente en 1997.

En 1998 graban un demo, Apoyando la demencia, donde se encuentra el tema "Chupatrón", el que habla sobre un hombre perturbado que busca ser conocido.

Después de un receso, se consolida la banda con la formación actual, lanzando el 2001 su disco homónimo, con el cual alcanzan el ser reconocidos como una banda innovadora, tanto en su letra como en su música, con canciones y sus respectivos videoclips como "Mujer robusta", "Concurso" o "ChileRobot", los que incluso llegan a la cadena televisiva MTV.

Luego del éxito relativo alcanzado en Chile con el álbum Sinergia, la banda se dedica a mezclar más temas durante el año 2004, en miras de lo que sería su disco llamado Procésalo todo, el que incluye el hit "Mi señora", el que identificó a tantas parejas, por el hecho de que tal single habla de una esposa que cambia de ser una abnegada mujer a una enfiestada.

Logo Sinergia

En el año 2005 lanzan un EP tributo llamado Canciones de cuando éramos colegiales, trabajo que reúne sus versiones de canciones que influyeron en la etapa adolescente de los integrantes de la banda, donde se destacan "Síndrome Camboya" de la banda de punk chileno Los Peores de Chile, "Muévete, retuércete" de Profetas y Frenéticos, "Somos tontos, no pesados" de Los Tres y "Calibraciones" de Aparato Raro.

El quinto álbum de la banda se titula Delirio, lanzado en 2007, del cual destaca la canción "Te enojai por todo", dedicada a las mujeres, pues el tema habla sobre una pareja en la cual la mujer se enfurece por un sinnúmero de actividades que realiza su esposo y cuyo vídeo musical fue elegido el mejor vídeo del año en Chile.[cita requerida]

El 10 de agosto de 2007 celebraron sus trece años de trayectoria con un recital en el Teatro Teletón, donde además grabaron su primer DVD, titulado Imperdible. El 21 de febrero de 2008 la banda participó en la XLIX versión del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el mismo día que Journey y el humorista Stefan Kramer. En el show recibieron los tres galardones que entrega el público; Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata.

El 11 de abril de 2008 reciben el premio Altazor 2008 al "mejor grupo de rock del año", gracias a su disco Delirio, ganándole a los grupos Fiskales Ad-Hok y Matorral.

Su sexto disco llamado El imperio de la estupidez, el cual tuvo fecha de lanzamiento en septiembre del 2009, contiene 11 canciones y cuatro videoclips, entre ellos "Hágalo Bien".

Anunció su salida del grupo su bajista Alexis "Aneres" González debido a labores académicas en el extranjero, y asume el rol de nuevo bajista su hermano, Pedro "Arielarko" González, quien ha remplazado al bajista titular en otras oportunidades.

Su último disco, "Vamos con todo" (lanzado en noviembre de 2010), es un EP de 7 canciones que tratan sobre la Nueva Ola de los años 60. Actualmente se está promoviendo sus 2 videoclips, "Mucho amor", y "El modesto", y se espera un nuevo disco a fin de año (2011).




ESTA MEZCLA 

de Dckne es la segunda parte de la serie de Magical Mystery Mix que excava el Jazz-funk japonés de los años 70, el Soul Jazz, el Modal Jazz y otros ritmos. Más de una hora de Jazz de Japón que se elaboró ​​en los años 70 (1970-1979)

si fuerapor hacer algun tipode comentario seria que es como la musica que se utilizaban en seriestelivisivas de los 70 , recuerdo a kojack , las calls de san francisco , incluso la serie carne y hueso de spiderman , es un disco entretenido de escuchar con audifonos , la tecnica de gabacion usada para colocar a los instrumentos en su lugar esta bien hechada la sensacion de ver a los artistas tocando en la sala de grabacion , paseando de un lugar a otro,los redobles de bateria pasan tan cerca quete da la impresion que te golpearan con una baqueta ,. 

en fin un disco bastante recomendable y si pones atencion fue grabado en un disco de vinilo y subido a la red mejor aun el sonido duro de los 70s

TEMAS INCLUIDOS :

1. 00:00 Takeshi Inomata & Sound L.T.D. -- Take Five (Blues March - Drum Battle, 1975) 

2. 05:43 Mikio Masuda -- Let's get together (Corazón, 1979) 

3. 11:37 Masaru Imada Trio -- Green Caterpillar (Green Caterpillar, 1975) 

4. 21:38 Rinsyoe Kida, Akira Ishikawa & His Count Buffalos -- ソーラン節 (Tsugaru Jongara Bushi, 1973) 

5. 25:35 Jiro Inagaki & His Soul Media -- Breeze (Funky Stuff., 1975) 

6. 30:03 Akira Ishikawa & Count Buffaloes -- Pigmy (Uganda, 1972) 

7. 37:43 Takeshi Inomata & Sound L.T.D. -- Monster (Sounds Of Sound L.T.D., 1970)

 8. 42:10 Hozan Yamamoto + Sharps & Flats - Kokiriko Bushi (Beautiful Bamboo-Flute, 1971)

 9. 46:15 Akira Ishikawa & Count Buffalos -- Stone river (Get Up!, 1975) 

10. 50:25 Mikio Masuda -- Let's get together (Mickey's Mouth, 1976)



Yoshiko Sai

Renato padilla


                 esta es una de las artistas que me vuela la cabeza , que no es para escuchar haciendo el aseo , sino con unos buenos audifonos ,sobretodo , el disco Mangekyou de 1975 , su voz es especial , haciendo recordar las viejas canciones tristes de anime , me hace recordar a san el rey del judo , o a los caballeros del zodiaco , esas voces especiales que dan triztesa con un estilo jazz pop melodias bien hechas con cuerdas vientos y percucion , de verdad es para sentarse y cerrar los ojos y escucharla , ya al escuchar su primera cancion se me pararon los pelos al escuchar el disco el tema numero 6 - Yoidore Shibai , me hizo llorar se me apreto el corazon



Carrera musical 

Yoshiko Sai comenzó a pintar en la escuela secundaria e inicialmente estaba más interesado en una carrera en artes gráficas. Más tarde se pintó ella misma las portadas de la mayoría de sus discos. Sai se volvió hacia la música después de no poder ingresar a la universidad de artes de Kioto y pasar el año siguiente postrado en cama por una enfermedad renal. Pasó su enfermedad leyendo libros que la inspiraron a escribir poesía y canciones. Se convirtió en músico profesional después de conocer a Rabi Nakayama después de un concierto, quien estaba convencida de que la dejara grabar su primer álbum.

El primer álbum de Yoshiko fue producido por Yuji Ohno, quien más tarde se haría famoso por escribir la banda sonora de Lupin the III . Poco después de grabar su segundo álbum, escribió bandas sonoras de películas.

Poco después de que saliera su cuarto álbum, Yoshiko Sai se retiró de la industria de la música. Mantuvo un perfil bajo hasta la década de 2000, cuando surgieron en Japón varias reediciones de su música y poemas, así como material nuevo. [1]


Álbumes de estudio 

  • Mangekyo ( 萬 花鏡 ) (1975)
  • Mikkō ( 密 航 ) (1976)
  • Taiji no Yume ( 胎 児 の 夢 ) (1977)
  • Una habitación con una mariposa ( 蝶 の す む 部屋 ) (1978)
  • Taklamakan ( タ ク ラ マ カ ン ) (2008)
  • Yoshiko Sai Live 1976/79 ( 佐 井 好 子 - ラ イ ブ ) (2008)

Solteros 

  • Al cumplir 20 años (二十 才 に な れ ば) (1975)
  • Isla deshabitada (人 の い な い 島) (1976)
  • Sueño de primavera (春 の 夢) (1977)
  • Bola de cristal azul (青 い ガ ラ ス 玉) (2015)

Álbumes de colaboración 

  • Crimson Voyage (2001) (con Jojo Hiroshige)

Poemas 

  • Bola de cristal azul (1977) sí

Hablemos de 

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Años 80, la época dorada de la música

11-08-2020 

REPORTAJE DE :

RENATO PADILLA


La década de 1980 fue la época de oro de la música. Grandes artistas internacionalmente reconocidos dieron frutos para todos los gustos. 

Para nosotros algunos de lo más recordados son Michael Jackson, Madonna, U2, Prince o The Police, entre otros muchos. Todos ellos poseen en común una característica, que marcaron las pautas musicales que definieron los 80. 

Madonna fue una de las figuras más importantes de esta década, y un perfecto comienzo de nuestro repaso al camino de la música. No solamente se la llama "reina del pop", sino que fue el icono de la música femenina de los 80. Es sabido, que no todos los artistas consiguieron tener fama durante toda la totalidad de la década homenajeada en esta entrada. Pero ella consiguió con su imagen moderna e imponente, la música innovadora y su fuerte personalidad tener éxito y ser conocida hasta la actualidad.

Entre otras de las mujeres a mencionar, aparece Whitney Houston. Una de las mejores cantantes pop de la década, que con su impresionante técnica vocal y su dulce imagen, golpearon con fuerza esta época.

Con su imagen rompedora y su característica personalidad, consiguió ser considerado el "rey del pop"Michael Jackson es otra de las figuras, de la cual es imposible olvidarse. Sin duda, fue y sigue siendo un fenómeno musical. Tiene fans por todo el mundo y nos hacía mover el esqueleto con ritmos diferentes e innovadores. Con su imagen rompedora y su característica personalidad, consiguió ser considerado el "rey del pop", y hasta en la actualidad, tras su muerte, se le considera el mejor artista de todos los tiempos. Además cabe mencionar que con su disco "Thriller" publicado en 1982, ostenta el récord al disco más vendido. Seguro que cualquiera de vosotros tenéis una copia o sabéis de alguien cercano que la tenga.

Sin duda, debemos de nombrar a Prince. Un artista versátil y con carisma. Produjo y grabó grandes discos que rockeamos hasta en la actualidad, como por ejemplo "1999", "Kiss" o "I Wanna Be Your Lover".

El grupo de Freddie Mercury, se puede llegar a considerar la mejor banda de la historia de la músicaY aunque estamos hablando de los 80, y este grupo fue creado en los 70, no podemos pasar de largo sin mencionar a Queen. En estos años tuvieron su gran esplendor. El grupo de Freddie Mercury, se puede llegar a considerar la mejor banda de la historia de la música, con canciones tan míticas como "The Show Must Go On".

Los vecinos de estos ingleses, los famosos U2, que ofrecieron una música alternativa a la presentada en la época. Comenzaron con sonido rock y punk, y posteriormente pasaron a pop electrónico, consiguiendo cargar las pilas de todos los seguidores. Pero sin olvidar los miles de mensajes políticos que estaban inmersos en sus canciones; como por ejemplo "With Or Without You".

Y por último, dentro de nuestro repaso entre los artistas de las años 80, están The Police. Esta banda de música que, aunque surgió a final de los 70, tuvo su auge en estos años, y sin previo aviso se disolvió a final de la década. The Police, estuvo influenciado por las influencias del jazz, reggae y rock. Tuvo como vocalista al mítico Sting, y con éxitos como "So Lonely" y a pesar de la corta vida del grupo fue, vendió más de 70 millones de copias de sus discos.

Eso era por lo menos en america del norte y otros paises de la lengua ingles , pero ¿ que pasaba en chile ?

Estabamos aun con un regimen autoritario y antisocial , practicamente no podias dcir nada en contra el gobierno , si no desaparcias del mapa , los que se atrevieron se fueron del pais , y con suerte escuchabamos algo de ellos , lo que teniamos en chile era un neoflorclore derechista , con grupos como los 4 huasos , los 4 cuartos , ect... 

pero hey no todo fue asi ,  La proliferación de grupos durante los primeros años de la década de 1970 fue notable. Sin embargo, el proceso tuvo su quiebre con el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. La represión significó el fin de espectáculos nocturnos, de reuniones masivas y el deterioro creciente de la industria discográfica nacional. Si bien siguieron existiendo conjuntos, su difusión fue mínima y su impacto en el país, prácticamente nulo. La escena era subterránea, underground.

El resurgimiento evidente comenzó a partir de la década de 1980. La industria musical chilena, a veces con reticencia, empezó a dar cabida a distintos grupos de jóvenes cuyo emblema lo constituyeron Los Prisioneros. Se construyó así un nuevo movimiento, bautizado por la misma industria como pop latino.

La década del 90 estuvo marcada por la sofisticación en la música y la internacionalización de algunos de sus conjuntos. Los Tres y La Ley fueron buenos ejemplos de esto. La evolución posterior del rock es un misterio, pero su historia es una realidad social del siglo XX que merece ser reconocida y comprendida.

Década de 1980

La escena underground en Santiago se desarrolló en lugares como La Sala Lautaro, el Gimnasio Manuel Plaza, el Anfiteatro San Miguel, El Trolley, el Garage de Matucana y La Caja Negra,n. 1 y acogieron a manifestaciones que incluían varios subgéneros del rock, entre ellos el hard rock, el heavy metal, y el punk. Entre las bandas que constituyeron la escena underground a nivel nacional están Tumulto, Pinochet Boys, Los Prisioneros, Fulano, Electrodomésticos, Sexual Democracia y Fiskales Ad-Hok.

El éxito de Los Prisioneros

Los prisioneros en 2001.

La década de 1980 marcó el resurgimiento del rock chileno. Sin embargo este resurgimiento llegó recién a mediados de dicha década y a través de la banda Los Prisioneros, quienes se transformaron en los líderes de la escena musical chilena, luego del éxito de su primer álbum, La voz de los '80, grabado en 1984.

La característica más notable de Los Prisioneros fue su música con mensajes políticos contestatarios en plena dictadura militar,​ y que les costó en reiteradas ocasiones altercados con las autoridades y grupos afines al régimen.​ Sin embargo lograron el éxito internacional luego de las giras al Perú, Ecuador y Colombia a fines de la década.Lo que este éxito produjo fue un pequeño renacer para los grupos chilenos al tener un poco más de oportunidades de firmar con discográficas "grandes". Además de un nuevo interés hacia la música chilena y una nueva forma de canción protesta, desplazando en popularidad por un tiempo al Canto nuevo.


LA GRAN PARADOJA DEL VINILO VS DIGITAL

DISCOS AUDIOFILOS PARA PROBAR SISTEMAS DE ALTA FIDELIDAD

FORMATOS DE AUDIO

QUE ES CALIDAD Y FIDELIDAD DE AUDIO ?

SISTEMA INICIAL , INTERMEDIO Y AVANZADO DE AUDIO

DIFERENCI ENTRE UN RECEIVER , INTEGRADO Y AMP-PREAMP

COMO BICABLEAR Y BIAMPLIFICAR UN PARLANTE

UNA FORMA DIFERENTE DE HABLAR DE NOTICIAS

LA HISTORIA DEL ROCK PARTE 1

LA HISTORIA DEL ROCK PARTE 2

Ases Falsos estrena tema junto a la voz de Supernova


"Como quieres que no me enoje" cuenta con el trabajo de Coni Lewin. 

El grupo Ases Falsos estrenó un nuevo par de canciones como adelanto de sus próximos discos "Tacto" y "Chocadito", los que se publicarán durante el segundo semestre del año.

Por un lado los liderados por Cristobal Briceño lanzaron "Como quieres que no me enoje" junto a Coni Lewin de Supernova, que oficia como voz solista. En un estilo más tradicional a la banda, Ases Falsos también liberó su single "Camina".

El primero de ellos pertenece a "Tacto", el disco que fue definido por el grupo como "el hermano ordenado". En tanto "Camina" será parte de "Chocadito", bautizado como "el hermano desordenado".

El par de canciones se suma al prolífico listado de lanzamiento de Ases Falsos en 2020, el cual incluye un cover de "Vuela Vuela" y otro puñado de sencillos.


Dua Lipa relanzará "Future Nostalgia" con Madonna, Gwen Stefani y Missy Elliott

La artista lanzó en marzo pasado este trabajo, en pleno confinamiento, lo ha convertido en un todo un éxito para su autora gracias a temas como "Break My Heart". 

Dua Lipa ha anunciado a través de sus redes sociales el relanzamiento el próximo 21 de agosto de su celebrado último disco, "Future Nostalgia", con remezclas y nuevas versiones que incluirán colaboraciones de altura, como la de Madonna.

Será el 14 de agosto cuando se dé a conocer el fruto del trabajo conjunto de ambas artistas, una reinterpretación del tema "Levitating" que incluirá también la participación de la emblemática estrella del hip hop Missy Elliott.

Además de estas dos figuras de la música, Dua Lipa contará en las nuevas versiones de sus más recientes canciones con otros invitados de primer nivel, como el productor y compositor Mark Ronson y la cantante Gwen Stefani, ambos en una nueva entrega de "Physical", uno de los grandes éxitos de "Future Nostalgia". 


En la ilustración que acompaña la noticia en Instagram, además de todos los artistas también puede identificarse la imagen de la conocida DJ y productora estadounidense Marea Stamper, más conocida por su alias de The Black Madonna.

Según sugiere un comentario de la propia Dua Lipa a un seguidor, además de estas colaboraciones podría haber material inédito en ciernes, bien como parte de este relanzamiento o de un disco "caras B" de "Future Nostalgia".

La publicación de este álbum el pasado 27 de marzo, en pleno confinamiento pese a ser uno de los discos más esperados del año, lo ha convertido en un trabajo ya icónico y todo un éxito para su autora gracias a temas como "Break My Heart".


Américo anuncia concierto por streaming a nivel internacional

El cantante chileno actuará de forma remota este 29 de agosto. 

El cantante Américo anunció un concierto virtual por streaming para el próximo 29 de agosto, el cual podrá verse en vivo desde 14 países.

Tenemos que aprovechar las oportunidades que la vida nos presenta. Dejando de lado la rutina de tomar un avión, llegar a un hotel e ir a un escenario, esta vez saldremos desde un solo lugar hasta 14 países en vivo y en directo con un concierto lleno de lindas canciones que estamos preparando especialmente", dijo el chileno sobre este show.

El concierto, enmarcado bajo el nombre de "E-Tour", podrá verse en casi toda América Latina, Estados Unidos y algunos países de Europa.

Este 29 de julio se pondrán a la venta las entradas para este espectáculo virtual a través de Passline. La cita se realizará el 29 de agosto a las 21:00 horas de Chile.

SIN DUDA FUERON MUCHOS ARTISTAS QUE EN LOS 80S MARCARON UNA EPOCA , ENTRE GRUPOS Y SOLISTAS ES DIFICIL PODER ESCOGER UNO , AUNQUE LA VENTA DE DISCOS ES UNA OPCION PARA SABER CUAN FAMOSO ERA, Y EN ESO HAY UNO SOLO QUE LLENO ESTADIOS , ROMPIO RECORDS DE VENTAS ,Y SE CONVIRTIO EN EL GRAN Y UNICO...

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Hablemos de música

Por Ana Elvira Quiñones

"Music is your only friend until the end..."

-The Doors

Siempre me he considerado una persona introvertida. Y no es como que nunca haya intentado abrirme un poco más con la gente, es algo que no está en mí y siempre después de las preguntas básicas que se hacen cuando conoces a alguien, termino con la sensación de que todo lo que tenía que decir ya lo he dicho; volteo a ver a la otra persona y si tengo suerte ella seguirá el curso de la conversación, pero si es tan introvertida como yo, no quedará -entre lo que pudo haber sido una nueva amistad- nada más que un profundo e incómodo silencio. Pero es ahí, en medio de dicho silencio, las miradas inquisidoras y una sonrisa pseudoafable de mi interlocutor, cuando suena en mi cabeza esa canción que escuché recientemente y cuyo estribillo y línea de bajo no me abandona, esa canción de aquella banda de Rock Alternativo que tanto me encanta, y que dada la situación de incomodidad hace que me encante un poquito más porque es entonces cuando se me ocurre algo que no le había preguntado a la persona que se encuentra en frente de mí, y es sencillamente la cuestión: "¿Qué tipo de música te gusta?"

Como dije anteriormente, siempre he sido introvertida, pero si hay algo que me emociona de conocer personas nuevas, es el hecho de que probablemente podamos compartir eso que nos acompaña durante nuestras tristezas y alegrías, durante nuestros enamoramientos y soledades; eso llamado música que mueve nuestras emociones como un fuerte viento que mueve a un rehilete. Ahora bien, esto no significa que para ser mi amigo debamos tener los mismos gustos musicales; por el contrario, el conocer música diferente a la que yo escucho es algo que también me emociona. Pero he de admitir que mis mejores amistades han surgido luego de encontrarnos en ese silencio incomodo que describí con anterioridad, y que después de hacer la pregunta de oro me han respondido que escuchan tal banda que también conozco.

Cuando Swann, de Por el camino de Swann de Marcel Proust, escucha aquella frase musical de un soneto para piano, que cuyo amor por dicha frase pareció por un instante un posibilidad de rejuvenecimiento para su vida, que le brindó voluptuosidades espaciales que nunca se le habían ocurrido antes de haberla oído, y que sólo esa melodía podía inspirarlo; comprendemos que a pesar de que él describía lo que le había provocado escuchar un soneto, lo que sentimos al escuchar alguna canción que nos gusta sea cual sea el género musical, no dista mucho de lo que sintió él a pesar de ser épocas y contextos diferentes. Pues es ese verso de Radiohead "I used to fly like Peter Pan", el que nos recuerda una infancia perdida y al mismo tiempo una oportunidad para sentir que por dentro somos los mismos y que el tiempo no pasa. O esa canción de Pulp en cuya letra se escucha "In the midtime we try, try to forget that nothing last forever" que nos enseña, que en efecto nada dura para siempre pero que aun así intentamos jugar a la inmortalidad y eternidad de algo tan volátil y cambiante como lo es el amor. Cito a Marcel Proust como ejemplo de que en la mejor literatura hay música, y hablo de Radiohead y Pulp porque en la mejor música también hay algo de literatura.

Lo que quiero decir con todo esto de las relaciones sociales, mi introversión, los libros que leo y las bandas que escucho; es que la música es el lenguaje universal (más allá de la neolengua de Orwell en 1984) sin importar nuestro género favorito, o los grupos e intérpretes que escuchemos, nuestra nacionalidad, preferencias sexuales o creencias religiosas, por el simple hecho de que cuando escuchamos de verdad aquella canción que tanto amamos y que repetimos hasta el cansancio, es la misma sensación aunque sea una pieza de Prokofiev, una canción de los Rolling Stones o un ritmo de cumbia, siempre y cuando dicha melodía atraviese en lo profundo de nuestro ser. Y es ese sentimiento el que nos inspira esto llamado música, el que nos hace más humanos y al mismo tiempo lo que nos une, pues la apreciación de este arte tan directo; es algo que tenemos en común entre todas las personas.



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Chile tiene una nueva forma de escuchar musica , con todos los estilos , Romantica , a travez de Radio musica en vena ,todo el Rock a travez de Radio Rocknavirus, y los estilos bailables a travez de Radio Solitarios

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Hablemos de equipos de musica

YAMAHA SOUNDBAR YAS-109

Barra de Sonido Wi-Fi YAS-109 con Subwoofers Incorporados


Diseño minimalista, pero en absoluto básico. Disfruta del sonido de calidad característico de Yamaha con tus películas, música y juegos favoritos gracias a una barra de sonido que puedes colocar discretamente delante del televisor o girar para que pase desapercibida si la montas en la pared. El control de voz Alexa integrado significa que para manejar la barra de sonido, tus dispositivos domésticos inteligentes y comprar en Amazon, no tienes más que pedirlo. La instalación es un juego de niños, ya que solo requiere una conexión al televisor, y la tecnología Bluetooth® permite transmitir música y mucho más de forma inalámbrica.

  • Control de voz Alexa integrado para manejar fácilmente la barra de sonido, tus dispositivos domésticos inteligentes, la música y mucho más
  • Dos subwoofers integrados para disfrutar de graves profundos con una barra de sonido todo en uno
  • Clear Voice para una mayor claridad en los diálogos
  • Sonido surround 3D virtual DTS® Virtual:X™
  • Streaming por Bluetooth® para tu música y podcasts

Radio rocknavirus y Fonoautografo se unen para dar noticias , aprender no solo de musica si no como mejorar la forma de escucharla

https://zeno.fm/radio-cultura/

¿QUE ES EL HI-FI ?

La alta fidelidad (frecuentemente abreviada en inglés hi-fi) es una norma de calidad que significa que la reproducción del sonido o imágenes es muy fiel al original. La alta fidelidad pretende que los ruidos y la distorsión sean mínimos. El término «alta fidelidad» se aplica normalmente a todo sistema doméstico de razonable calidad, aunque algunos creen que intenta un criterio superior, y en 1973, la norma del Instituto Alemán de Normas DIN 45500 estableció requerimientos mínimos de las medidas de respuesta de frecuencia, distorsión, ruido y otros defectos y logró algún reconocimiento de las revistas de audio.

Los inicios

Durante los años 1920 se introdujeron los amplificadores electrónicos, los micrófonos y la aplicación de principios cuantitativos a la reproducción del sonido. Gran parte de este trabajo pionero fue hecho en los Bell Laboratories y comercializados por Western Electric. Los álbumes registrados acústicamente con respuestas de frecuencia de picos caprichosos fueron reemplazados con discos grabados eléctricamente. El fonógrafo Victor Orthophonic, aunque puramente acústico, fue creado por ingenieros que aplicaron tecnología de guía de ondas al diseño de la trompa para producir una respuesta de frecuencia suave que complementaba e igualaba la de los discos Victor Orthophonic grabados eléctricamente.

Mientras tanto, el surgimiento de la radio significó una creciente popularidad para los altavoces y amplificadores de válvulas, de manera que hubo una anomalía durante un tiempo durante el cual los receptores de radio usaban comúnmente altavoces y amplificadores electrónicos para producir sonido, mientras que los fonógrafos eran todavía puramente acústicos y mecánicos. Posteriormente, los fonógrafos electrónicos estuvieron disponibles, como unidades sueltas o diseñadas para conectarse a las radios de los consumidores. El ahora imprescindible y omnipresente conector RCA, fue primeramente introducido por la Radio Corporation of America para este propósito.

Los años 1950

Después de la II Guerra Mundial, algunas innovaciones crearon las condiciones para mejoras de la calidad de audio doméstico:

  • La aparición del disco de 33 RPM (LP) con microsurcos en vinilo, con bajo ruido de superficie y curvas de ecualización especificadas cuantitativamente. Los entusiastas de música clásica, que eran los líderes de opinión en el mercado de audio, adoptaron rápidamente los LP porque, a diferencia de los discos más antiguos, la mayoría de las obras clásicas cabían en un solo LP.
  • La radio FM, con mayor ancho de banda y menor suceptibilidad a la interferencia de señales y variaciones de la radio AM.
  • Diseños mejores de los amplificadores, con más atención a la respuesta de frecuencia y mucho mayor potencia de salida, permitiendo la reproducción de los picos de audio sin distorsión.
  • Altavoces con secciones separadas de frecuencias altas y bajas (tweeters y woofers), conectados a través de un circuito separador, y cajas cuidadosamente diseñadas.

Un párrafo aparte merece el desarrollo, en Reino Unido (a través de BBC) y sobre todo en la Alemania del Nacionalsocialismo (donde se produjeron notorios avances científicos y técnicos), de la nueva técnica electrónica a transistores que revolucionó la manera de concebir la manipulación del sonido, llevando la reproducción a un nivel impensado. Se cree que los estadounidenses, al invadir Alemania en 1944, pudieron llevarse los planos y placas de circuitos de los equipos de Alta Fidelidad alemanes (muy avanzados para su época) para luego aplicarlos y venderlos al mercado como sucedió con tantísimos desarrollos de los perdedores de la Segunda Guerra Mundial.

En los años 1950 el término «alta fidelidad» empezó a ser usado por fabricantes de equipos de audio como un término de mercadotecnia para describir discos y equipos que pretendían suministrar una reproducción fiel del sonido grabado en los estudios. Mientras que algunos consumidores los interpretaban simplemente como equipos modernos y caros, muchos otros quienes encontraron la diferencia de calidad entre hi-fi y las radios AM y los discos de 78 RPM comenzaron a comprar discos LP, tales como los New Orthophonic de RCA Victor, los FFRR (full frequency range recording) de Decca-London (hoy, parte de Universal Music) y los tocadiscos de alta fidelidad. Algunas personas prestaron atención a las características técnicas, y compraron componentes individuales, tales como tocadiscos separados, sintonizadores de radio, preamplificadores, amplificadores de potencia y altavoces. Algunos entusiastas armaron sus propios sistemas de altavoces. En los años 1950, la alta fidelidad se convirtió en un término genérico, de uso amplio aunque no precisara exactamente un nivel real de lo que hoy llamamos Hi-Fi.

 

Auriculares in-ear monitor, ikko oh1 cristal calidad de sonido cantante auriculares ricos bajos IEMs Con 2 pines inMarca Ikko

Color Azul / Patchwork
Tecnología de conectividad Wired
Nombre del modelo OH1 Meteor
Factor de forma In Ear

terca

  • Cavidad de sonido de aleación aeroespacial: está hecha de aleación ligera avanzada con sólo 0.21 oz en un lado, lo que garantiza la dureza de la cavidad y proporciona una comodidad única.
  • Doble disco de titanio 1BA + 1DD Hybrid Power: Knowles 33518 Balance Armadura y 0.394 in polímero compuesto Titanium Film Dynamic Drive, baja frecuencia Plump y dinámico, alta frecuencia transparente natural, delicado y elegante sonido
  • Cable chapado en plata OFC de alta pureza: diseño desmontable de 2 pines de 0.031 in. 4 hebras de cable chapado en plata OFC de alta pureza de cobre libre de oxígeno de alta pureza con extensión de alta frecuencia y resistencia de baja frecuencia
  • Especificaciones: sensibilidad de 106 decibelios, rango de frecuencia de 20 a 40 kHz, impedancia de 18 ohmios, longitud del cable de 3.9 ft, boquilla de 0.224 in

mbiables cable ligero separación de instrumentos de fidelidad auriculares

Controlador dual

Knowles 33518 proporciona una alta frecuencia y frecuencia ultra alta.

Diafragma de titanio de polímero de 0.394 in dinámico para crear el transitorio y dinámico.

Cavidad acústica de aleación de grado aeronáutico.

Está hecho de aleación ligera avanzada para garantizar la dureza de la cavidad y controlar mejor el peso de los auriculares. Combinado con el diseño acústico del conductor de titanio dual, la distorsión de la resonancia armónica interna se reduce y el sonido es más delicado y natural.

Contenido del paquete:

  • ikko OH1 auricular
  • Bolsa
  • Cable de audio de 0.138 in.
  • 6 pares de orejeras slicone

Parámetros del producto

Rango de frecuencia: 20-40 kHZSensibilidad: 106 dBImdepance: 18 ohmLongitud del cable: 1.2 mConector: 2 pines 0.028 in



DISFRUTA DE UNA CLARIDAD DE SONIDO INAUDITA CON TU TELEVISOR.

Diseño minimalista, pero en absoluto básico. Control de voz Alexa integrado, sonido surround 3D virtual DTS® Virtual:X™, subwoofers integrados y un tamaño compacto perfecto para su colocación en un mueble o la pared.

CONTROL DE VOZ ALEXA

"Alexa*, sube el volumen del salón".

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Además, una función de silenciamiento garantiza tu privacidad cuando lo necesites silenciando Alexa.

* La disponibilidad del control de voz Amazon Alexa varía según el país.


SONIDO 3D INMERSIVO

Lleva tu experiencia de cine en casa a nuevas alturas con un sonido que viene de arriba y de tu alrededor.

La YAS-109 ofrece DTS Virtual:X para que puedas sumergirte en un espectacular sonido surround 3D con una sola barra.

MÚSICA SIN OBSTÁCULOS

Solo tienes que emparejar tu dispositivo Bluetooth® con la YAS-109 para poder transmitir el sonido de tus canciones o vídeos favoritos de forma inalámbrica a la barra de sonido.

Entretenimiento sin obstáculos. Sin quebraderos de cabeza.


ESPECIFICACIONES


YAS-109
BARRA DE SONIDO (SOUNDBAR)
GENERAL DRIVERS Frente L / R: Cono de 5.5 cm (2-1/8″) × 2, Tweeter: 2.5 cm (1") dome × 2, Subwoofer integrado: Cono de 7.5 cm (3″) × 2
POTENCIA DE SALIDA 120 W (Frente izquierdo / derecho: Subwoofer incorporado de 30 W × 2- canales: 60 W)
CONSUMO DE ENERGÍA 30 W (nominal), 4.3 W (listo para control por voz)
CONSUMO DE ENERGÍA EN ESPERA 0.2 W (control HDMI apagado, espera de red apagado), 1.7 / 1.9 / 1.7 W (control HDMI apagado, espera de red en [Cableado / Wi-Fi / Bluetooth®]), 0.6 W (control HDMI encendido, espera de red apagado), 2.2 W (control HDMI encendido, espera de red activada)
DIMENSIONES (A X A X P) Instalación de la unidad frente a un televisor: 890 x 53 x 131 mm (35″ x 2-1/8″ x 5-1/8″), Montaje de la unidad en una pared con espaciadores: 890 x 131 x 62 mm (35" x 5-1/8" x 2-1/2")
PESO 3.4 kg; 7.5
ENTRADA/SALIDA HDMI 1 entrada / 1 salida
ÓPTICO DIGITAL 1 entrada
SALIDA DE SUBWOOFER. Sí
HDMI PASS-THROUGH 4K Sí (50/60 Hz YCbCr=4:4:4, HDR10, HLG y HDCP2.3)
PASS-THROUGH 3D Sí
ARC Sí
CEC Sí
SINCRONIZACIÓN AUTOMÁTICA DE LABIOS Sí
TECNOLOGÍA DE SONIDO TECNOLOGÍA SURROUND DTS® Virtual:X™
MODO SURROUND Música, programa de televisión, películas, deportes, juegos
MEJORADOR DE MÚSICA COMPRIMIDA Sí (para Bluetooth)
EXTENSIÓN DE GRAVES Sí
FORMATOS DE AUDIO DOLBY DIGITAL Sí
DOLBY PRO LOGIC II Sí
DTS DIGITAL SURROUND Sí
FORMATO DE ARCHIVO WAV (solo formato PCM) / FLAC: hasta 192 kHz, ALAC: hasta 96 kHz, MP3 / WMA / MPEG-4 AAC: hasta 48 kHz
CONECTIVIDAD TRANSMISIÓN INALÁMBRICA DE MÚSICA Sí
WI-FI Sí (2.4 GHz)
VERSIÓN/PERFIL DE BLUETOOTH Versión: Ver 4.2 / Perfiles: A2DP, AVRCP / Codecs: SBC, AAC
ALCANCE MÁXIMO DE COMUNICACIÓN BLUETOOTH Aprox. 10 m; 33 pies (sin obstrucciones)
OTRAS CARACTERISTICAS CONTROL DE APLICACIÓN Sí (Sound Bar Controller) 


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